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试论曹禺戏剧中语言的抒情性和诗化作用

内容摘要：曹禺以其戏剧语言的抒情性构筑着他剧作诗的大厦。

在心理语言和抒情独白中渗透人物的所思所感；在意境的营造之中

渲染抒情气氛；调动多重语言技法增强剧作的诗意之美，是他戏剧

语言抒情性的显著特征。

关键词：心理独白抒情意境诗化语言

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曹禺剧作深得莎士比亚、契诃夫戏剧艺术之精妙，也颇具中国

传统戏曲及古典诗词长于抒情的风华，有着浓郁的诗意。这诗意从

根本上源于他清丽含蓄、色彩鲜明的戏剧语言以及由这语言所营造

的深邃意境和诗情氛围。因而钱谷融先生说：“曹禺本质上是一个诗

人。”①“诗人”的素质，促成作家将剧作的语言锤炼得极富抒情性。

本文就此角度，试从以下几个方面讨论曹禺戏剧中语言的抒情性和

诗化作用。

一、曹禺戏剧语言抒情性在塑造舞台形象中的主导作用

对观众来说，最逗起他们情趣的是人，是人的性格，是人的心

理和感情世界，是人性的复杂和隐秘。而曹禺先生是一个对人、对

人性有着最最充分的研究、最深刻的理解和最细微的体验的伟大作

家。在曹禺的剧作中，他对人，对人的性格的刻划，不但倾其毕生

的精力，而且在探索人性和人的感情世界上，他确是杰出的一个，

甚至可以同世界那些戏剧大师媲美。曹禺认为人是非常复杂的，又

是最宝贵的，同时，又是最值得研究的。他一生都在探索人，探索

人的的心理，人的感情，人的灵魂，把他们的最隐秘的情感世界，

最复杂的人性心理，展现在舞台上。无论是被侮辱的被损害的，抑

或是被压抑的变态的；无论是罪孽的卑微的心灵，还是最圣洁最美

好的灵魂，„„都在笔下被展现出来。正是这些，打动着一代又一

代观众的心灵，激动着一代又一代演员的表演的欲望。我以为，曹

禺先生是继鲁迅之后，在中国现代文学史上最能塑造人的灵魂的作

家，最能揭示人的灵魂的复杂性和丰富性的作家，一个善于刻划人

的深刻灵魂的大师。而他对人的灵魂的刻划，一个最重要的手段，

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就是其诗化的富有抒情性的戏剧语言,在塑造舞台形象中起着主导

作用。

戏剧塑造舞台形象，是通过剧中人的语言和动作来完成的，而

其中起主导作用的则是语言。高尔基说：“剧本要求每个剧中人物用

自己的语言和行动来表现自己的特征”，“剧中人物之被创造出来，

仅仅是依靠他们的台词”。②曹禺剧作中众多的典型而有诗意的人物

正是通过抒情的戏剧语言塑造出来的。“诗生内心”，曹禺能够深入

到人物的灵魂世界并善于用艺术的语言揭开他们的内心奥秘。在心

理语言和抒情独白中渗透人物细致的所思所感和曲折的情感意志，

这是他戏剧语言抒情性的一个突出特点。

《雷雨》是当做诗来写的，其中的许多台词准确地展现了人物

的性格，抒发了人物的内心情感。繁漪在第二幕中那段著名的独白，

简直就是一首贮满愤懑与渴望的抒情诗：

“热极了，闷极了，这里真是再也不能住的。我希望我今天变

成火山的口、热烈烈地冒一次，什么我都烧个干净，当时我就再掉

在冰川里，冻成死灰，一生只热热地烧一次，也就算够了。我过去

的是完了，希望大概也是死了的。哼，什么我都预备好了，来吧，

恨我的人，来吧，叫我失望的人，叫我忌妒的人，都来吧，我在等

候着你们。”

——《雷雨》

繁漪在“宇宙残酷的井里”拼死攀援的艰辛与焦灼、压抑与烦

闷，“爱起你来像一团火”，“恨起你来也像一团火”的炽烈阴鸷的个

性也都熔铸在这诗般的语言里。

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王昭君展示给我们的是“沉静温柔”而又“十分倔强”的性格。

这个心怀理想，渴望着和平生活的少女，在寂寞的皇家宫院苦度了

三年春光，内心郁结着无尽的悲愤和哀怨，对自己的生活和命运充

满忧虑。身处雕栏画廊，静听黄鹂低唱，仰对墙外青天，她袒露着

自己的心境：

“母亲，你生我为何来？难道这青森森的宫墙要我来陪伴？难

道这苍松、垂柳、望不断的栏杆要我去看管？啊！这一天三遍钟，

夜半的宫漏，一点一滴，像扯不断的丝