2025年初中戏曲音乐赏析教学的实践策略.docx

初中戏曲音乐赏析教学的实践策略

戏曲音乐是一种以音乐展示剧情，塑造戏中人物形象，推动戏剧矛盾冲突发生发展的表演形式。它与戏剧表演紧密结合，并为戏剧表演服务。由于学生从小接触戏曲音乐的机会较少，所以不习惯或不喜爱戏曲。下面，以京剧教学为例，浅谈戏曲音乐赏析教学的实践策略。

京剧是“国粹”，引导学生了解、赏析、传承京剧是中小学音乐教学的应有之义。纵观从小学到高中各个学段“京剧欣赏”的教学设计及实施情况，大多是同一种模式，即从京剧的行当、脸谱、表演程式、伴奏乐器等常识为主要线索组材，教学侧重于京剧相关知识的传承，顺带进行京剧片段的赏析，因此各个学段的不同之处，主要体现在内容的多少与深浅上。京剧有着二百多年的历史，积累了众多经典剧目，形成了独立的艺术体系，甚至还产生了独特的“赏剧”。京剧博大精深，但对初中学生来说，对京剧的了解知之甚少。其实，在湘教版七年级音乐下册第七单元《梨园百花》中，就开始出现戏曲赏析课。那么，如何在京剧教学中，让学生喜欢上京剧、学会赏析并感悟其精髓，确实值得我们深入探讨。

一、教学设计要强调科学性

1.导入环节催发兴趣

过去我们在教授戏曲时，不管学生喜好与否，先“灌注”下去再说，完全忽略了学生的一切学习都应从兴趣入手的前提。对于中小学生而言，因为历史的距离感，往往对京剧不感兴趣，甚至有些排斥。为引发学生的兴趣，培养学生的核心素养，京剧的赏析教学首先必须想方设法激发学生的学习兴趣。兴趣是学生学习的动力，是产生音乐情感的基础，如果有了对音乐稳定而持久的兴趣，就可以激起对各种音乐实践活动的积极参与，进而获得良好的音乐学习效果。我们可以通过讲述学生感兴趣的历史故事、神话人物，讲解绚丽脸谱色彩的含义等方式切入对戏曲的学习。

2.教学内容合理安排

过去的戏曲教学停留在单一关注戏曲音乐上，忽略了其综合性。戏曲从其表演形式上讲，包括了唱念做打四个部分，属于多种艺术能力相互渗透的综合艺术活动方式。我们应充分利用这种综合艺术形式的特点，恰当合理安排教学内容，使内容丰富多彩。比如京剧手势含义的学习、不同人物台步的学习；可用画笔绘制脸谱等，这些都可让艺术学习变得更轻松、更活泼多样，使艺术能力的获得更自然、更容易。又如在欣赏《贵妃醉酒》时，可以让学生在课外搜寻相关资料，了解剧情梗概，还可以通过京剧演唱和李玉刚的京歌进行对比，激发学生兴趣。

3.教学环节多种形式

戏曲走进音乐课堂后，仅仅是欣赏和演唱是不能完全满足学生需要的，教学的实践活动应“以学生为主体、师生互动、学生主动探究”的教学方式为主旨。在设计教学环节时，教师要努力营造学生艺术能力形成的环境，开发一些具有游戏倾向的艺术活动。比如在欣赏京剧《唱脸谱》音乐实践活动中，笔者采用神州戏曲才艺大比拼。其中一组是让学生分组画脸谱。几个学生画出了完全不同的人物，如蓝脸的窦尔墩，红脸的关公，黄脸的典韦等人物脸谱，然后在欣赏京剧《唱脸谱》的音乐中学生展示作品，师生共评；还有一组表演组让学生戴自制脸谱边唱边演，如戴上金色的猴王脸谱耍金箍棒；文学创作组是让学生自编歌词。通过熟悉的戏曲旋律改用自己的生活实践和学习感受进行编创歌词，学生踊跃参与判断分析，结果自然印象深刻，课堂学习氛围非常活跃，教学效果特别好，同时又巩固了戏曲教学。借助游戏性的艺术活动，还使学生在游戏中体验艺术的魅力，促进同学间的合作，获得了相互关怀、尊重、友善、分享等人文素养。设计教学环节时，教师要给学生自由编创的空间，鼓励他们主动探索和创造。

二、教法设计和学法指导要富有创新性

1.教法要强调引领

叶圣陶先生曾说过：“教学是为了教会学生的学，教是为了将来的不教，持教之功贵在得法。”在戏曲艺术教学中，我尝试运用情感体验式教学法。上网搜集了许多关于脸谱的知识，用课件的形式显现给学生，让学生去看、去想，产生一种直观感受。它是个体在接触实物时对其原貌的亲身感受。情感是音乐教学中帮助学生实现审美体验价值的最佳载体。在欣赏和学唱歌曲中，我用听、唱、演的实践并结合教师精炼的分析，来激发学生的学习兴趣，运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合，来引导学生赏析、演唱，使学生较快掌握知识。

戏曲艺术教育的初级阶段是了解和赏析的阶段。教师从戏曲成长、发展、历史的沿革出发，试从经典剧目、剧中人物、著名表演艺术家的生平等一般性知识入手，将学生逐渐引入戏曲艺术的欣赏之中。由欣赏著名艺术家，如梅兰芳等有代表性的演唱与表演，进而发展到对戏曲艺术风格、表现形式、内容主题及典型人物的分析与鉴赏，由表及里由浅入深地教授戏曲音乐知识。

2.学法要富有创新

现代教育研究表明：良好的学习态度、方法，可缩短学习时间，提高学习效率。音乐教学注重的是学生的审美感受，是为学生素质的全面提高打基础。因此，我常采用“情感体验式”教学方法，重点培养学生对音乐的理解与鉴赏能力，让他们认识脸谱，了