《大学书法鉴赏》课件_4.第四讲 一笔书五色：章法与墨法.pptx

第四讲;关于章法的分类，可以参看宋代书家米芾所谓“一笔书”。米带用“一笔书”三个字来概括书法之章法。在米芾看来“一笔书”有两种截然不同的含义：一种意思是指书法作品中的单字没有变化，千字一法；另外一种意思是指书写一气呵成，一笔贯通。

他在评价唐代楷书家的时候，批评他们将楷书写得单调，没有变化：“欧、虞、褚、柳、颜，皆一笔书也。安排费工，岂能垂世。”但在评价王献之书法特征的时候，他称赞王献之笔势连贯，一气呵成，为“一笔书”。;《九成宫醴泉铭》（局部）;魏栖梧《善才寺碑》（局部）;王献之《地黄汤帖》;1．练习

步骤：

（1）用字距松、行距紧的形式临写《曹全碑》三行。

（2）用字距紧、行距紧的形式临写《颜勤礼碑》三行。

;《蜀素帖》（局部）;(一)甲骨文

现存最早的中国书法作品是甲骨文。刻写甲骨文的材料为龟甲、兽骨。由于材料硬度、大小与形制的影响，甲骨文点画比较硬挺细瘦，甲骨文往往刻于龟甲、兽骨上较为平整的部分，而且多半是几段文字刻于一片甲骨。;利簋;武威王莽新简（局部）;(四)绢帛;《西狭颂》原石局部;(六)纸;(一)尺牍

尺牍本义为古尺一尺长短的木牍，后来常作为书信的代称。魏晋以后的名帖多用这种形式。由于书信内容多为随意所记，其书法往往在不经意之间透露出天机与自然。王羲之、苏轼、米芾等人作品有相当一部分为尺牍作品。;宋徽宗赵佶楷书手卷;翁同龢行书轴;吴昌硕篆书对联;徐无闻隶书斗方;王铎行书条幅;横幅;赵孟頫书册页;吴大澂临散氏盘四条屏;(十)匾额

一般用于高大建筑物上的题名，形式为横式，传统的匾额采取从右到左的书写方式，所题字形也多为大字榜书，书体多为篆、隶和楷书，偶有行书和草书。;(十一)扇面

扇面有团扇和折扇两类。团扇古已有之，俗有“团扇团扇，美人遮面”之说，而折扇在南齐时已经使用。扇面书法，往往是选取扇面的外形，而不一定是直接在制作完整的扇子上书写。写扇面的时候要注意字的高低错落，顾及到章法的布置。临写的过程中可以用任何一种幅式，但是必须注意到讲究章法，要有作品的意识。;刘熙载《艺概》：“书???章法有大小，小如一字及数字，大如一行及数行，一幅及数幅，皆须有相避，相形，相呼应之妙。”强调字间关系的对比，主要包括:大小对比，长短对比，正斜对比，纵横对比，字组与单字的对比。其次是行间关系的处理，一般有两种方法:一种是强调行间距离，一种是消除行间距离。其三是行间距离的强调又可以分为两类:一类是字间距与行间距接近，另一类是字间距小而行间距大。其四是消除行间距离也有两类:一类是字距大行距小，另一类是字距与行距都非常紧凑。;一幅完整的书法作品是由正文、款识、印记等部分组成。

1.上款与下款

上款一般是指受书人的名字。下款一般是作者的姓名字号及地点、日期等。

步骤：

（1）选择两幅相同的作品分别题下款与上下款。

（2）比较两幅款识对章法的影响。

2.穷款与长款

除了一般的时间、地点、名字等内容以外，再加上较长的议论、说明、抒情性等文字，称为长款。穷款则是仅署作者姓名或字号。

（1）选择两幅相同的作品分别题穷款与长款。

（2）比较两幅款识对章法的影响。

;收藏印;墨法是指对于书写点画本身的墨色浓淡及其对于纸张的渗化状况的一种控制方法。通常来讲，用墨以墨色浓黑、厚重为主。随着技巧的不断丰富，可以追求更多的墨色变化。

;在用墨的过程中，由于水分的不同，会出现涨墨或者枯笔的现象，涨墨是指墨汁中过量的水分在宣纸上溢出笔画之外的现象。这种用墨几乎不见于明代以前书法，王铎的墨色变化是相当突出和精彩的，他开始在生宣纸上大量使用涨墨。王铎之所以能将这种古人不用的墨法化神奇，主要是因为他在水墨淋漓的用笔中对于笔法的完整表现，换句话说，也就是在表现点画基本形态的同时突出水墨交融的朦胧墨趣，如王铎行草书可为代表。;枯笔是指毛笔中的浓墨失去大部分之后继续书写所产生的墨色效果。本书文房四宝一节所提到的茅龙笔与猪欒笔很容易就有枯笔的产生。当然，因为枯笔主要是由于毛笔中墨汁的减少而出现的，所以即使用羊毫笔，也同样会产生枯笔。与此类似，干笔也称渴笔，是因为毛笔中的淡墨失去大部分水分之后的书写效果。好的枯笔往往苍中见老辣，好的干笔则苍中仍有几分润泽。;自选一首诗词，用字距紧、行距紧与字距松、行距松格式各书写楷书或楷书一幅，比较二者章法的差异。

在以上书写作品中选择两幅分别落上款与下款，并钤盖印章。

在快速、中速、慢速三种情况下以浓墨各写一条横线，观察不同速度行笔对线条墨色的影响。

在生宣、熟宣两种纸上以浓墨各写一条横线，观察不同纸张对线条墨色的影响。

使用狼毫、羊毫、兼毫三种不同的毛笔以浓墨各写一条横线，观察不同毛笔对线条墨色的影响。