《大学书法鉴赏》课件_17.第十七讲 借古开今：临摹与创作.pptx

第十七讲 借古开今：临摹与创作

临摹与创作的关系李可染：“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来。”所谓打进去与打出来，来来去去，学习古人的临摹与跳出古人的创作都是在不断反复中完成的，不可能一蹴而就。不过。临摹以及从临摹到创作的转换还是有法可循的。

一、临摹相关概念（一）临摹书法临摹是临写和摹写的合称。所谓临写，就是在参考原作的笔法、字法、章法、墨法以至韵味的基础上，根据自己的理解，复制原作的一种方法。所谓摹写，一是指用薄纸覆在原作上，然后用毛笔描摹原作形态；一是指用纸覆在原作上，借助光线把原作笔画投影在所覆纸上，再用毛笔双钩其轮廓，然后填充墨色，也叫做“廓填”或者“响拓”。北宋黄伯思《东观余论》对此有很准确的论述：世人多不晓临、摹之别。临谓以纸在古帖旁，观其形式而学之；若临渊之临，故谓之临。摹，谓以薄纸覆古帖上，随其细大而拓之；若摹画之摹，故谓之摹。又有以厚纸覆帖上，就明牖影而摹之，又谓之“响拓”焉。临之于摹，二者迥殊，不可乱也。

书法是视觉艺术，应该以视觉去观察其点画的轻重、粗细、方圆、长短，而不是临的时候，简单地去抄字帖上的范字。临写分为对临、背临、意临、选临。对临是直接看着字帖来进行的临写，可以看一笔写一笔，也可以看一字写一字，或者看几字写几字。背临是凭着记忆将原作中的点画形态与韵味临写出来的方法。意临，就是抓住原作特点并参以己意的临写。选临，也叫节临，也就是从字帖中抽取一段来临写。王铎就经常做这样的临摹，如王铎临《张芝帖》。对于书法学习而言，临摹不是目的，而只是学习书法传统的方法。掌握临摹技巧，并有意识地去接近原作，不断学习，定会提高书写水平。另外，对于书法鉴赏而言，要能“鉴”，分辨书法的临、摹也是极为重要的。

王铎临《张芝帖》颜真卿《争座位帖》何绍基临《争座位帖》

(二)字帖；帖、帖学；碑、碑学临摹，也泛称为临帖。临帖的“帖”和字帖的“帖”是一样的，就是书法学习范本的意思，而不是指书法中“帖学”之“帖”。书法中所说的“二王”体系的帖学和北碑体系的碑学范本都可泛称字帖。严格来说，字帖、帖、帖学、碑、碑学几个概念应该加以区分。

首先讨论“帖”之含义。汉许慎《说文解字》云：“帖，帛书署也。”清段玉裁注：“木为之谓之检，帛为之谓之帖，皆谓标题。”而书法史之所谓“帖”，则有法帖、刻帖二义。法帖：康有为广艺舟双楫(所谓“晋人之书流传曰帖”之“帖”，如王羲之《快雪时晴帖》《远宦帖》。）刻帖：刻帖的词义固定则在刻帖大兴的宋朝。

晚清关于碑与帖，碑学与帖学的界定有相当程度的变化。帖，可以是刻帖、法帖、字帖。帖学则主要指历史上钟王一脉的书法风格流派，包括以书法墨迹、刻帖、石刻等形制存在的书法作品。碑，泛指碑版书法，秦碑指秦朝碑刻，汉碑指两汉碑刻，北碑指北朝碑版，魏碑则指以北魏为代表的北朝碑刻，唐碑是唐代碑刻的总称。从风格上说，唐碑中有一些承魏碑风格的应属于碑派范畴，也有一些属于“二王”体系的帖学，不能仅仅因为它刻在石头上，而把它称作“碑学”或者“碑派”。作为一种形制和作为一种书法风格的“碑”的概念是有区别的。就形制而言，墓碑、记事碑、记功碑等石刻是名副其实的碑，而摩崖、造像记、墓志等则是碑的概念的外延。一般而言，书法中的“碑派”，主要是指从书法风格来说，与二王一系相对立的以北朝碑刻为代表的碑派书风。

二、临摹范本选择（一)书体的选择学习书法如从篆书入手一般的学生不认识篆字，少数对图案有兴趣的学生会跟着描画，但这样很容易让学生失去兴趣。

如从楷书入手，也有问题。易对其厌倦，缺乏陌生感，作品对其视觉的刺激往往不足以激发其学习兴趣。现用的仿宋体，主要来源就是唐楷，往往会没有新鲜感

选择草书是否可行呢?实践证明，草书对一般的学生也有难度。符号化的草书字形需要具有连贯性的书写，而连贯性必须在技法非常熟练的情况下才能完成。

抛开以上三种书体，就剩下隶书和行书，比较而言，隶书应该更适合些。有人将书法分为静态与动态两大系统，隶书属于静态，行书属于动态，故隶书的规范性要更强些。

（二)范本的选择抛开书体限制来看，入门学习的范本应具备以下几个特点：第一，典范性。即书法作品的典范意义。结体怪异者，往往不具有典范意义。过于平正拘谨者也不宜作为初学范本。具有典范性的作品，字体往往大方而得体，如《曹全碑》《兰亭序》等名作就是如此

第二，字数多。如果初学范本字数多，那么，常用字往往就被囊括其中。常用字的掌握，应该是范本选择时需要考虑的因素。

第三，影响大。一件书作对后世的影响越大，就说明它往往更值得去学习。初学入门可以选择影响因子更大的碑帖来学习。如果是件时代久远的作品，但影响不大，那它不应在我们的考虑范围之内。当然，如是新发现的碑帖，还未发生大的影响，那就另当别论。

第四，可生发性。可变化性强。个性强烈的作品，初学者往往被牵着鼻子走