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高中美术校本课程开发及实践研究

摘要：新课改背景下，校本课程的提出为高中美术教学注入了新的活力，作为高中美术教学改革的重要途径，校本课程的开发主要目的在于发挥学生的主体性作用，充分利用教材等教学资源，以学生为中心开展教学，切实提高美术教学质量。本文以高一美术校本课程的选修生为研究对象，主要对高中校本课程和光影创意素描做了简要概述，并探讨如何有效结合光影创意素描和校本课程进行课程开发和实践。

一.光影创意素描简要概述

光影创意素描是当前高中阶段和社会美术培训机构常态化开展的一项基础性美术教学课程，光影创意素描的核心是在强调突出物象的光照效果的基础上，对画面构成、空间和表现形式进行主观的创造性的表达，画面的最终效果不拘泥于表现对象的原始面貌，但又显得真实而舒服。因此，教师在实际美术教学中，要围绕美术课程教学的目标，以学生的创新，创造能力为指导方向，开展一系列培养学生创新能力的教学活动，同时在教学内容设计上进行改进，形成一套专业的课程教学体系，并在教学方法，教学手段和教学内容上紧密联系时代需求，着重提高学生的美术素养和综合素质。

创造力与想象力是每个人都具备的能力，但是如何将创造力与想象力发挥出来，形成创意和创新作品，需要我们通过自己的行动表现出来，将抽象的意识外化为具体的作品和创作内容，这种转化过程也需要进行专门的训练，才能更好地发挥。光影创意素描就是实现这个过程的重要手段，通过素描的方式，在画纸上将自己期望的物象效果表现出来。光影创意素描不重点强调物象特殊的透视规律和造型规律，也不是对表现对象的具体的物象描绘，而是充分肯定学生的创意与想象，敢于打破表现对象的固有面貌，将自己的真实想法呈现出来。

二.光影创意素描结合校本课程开发的具体教学实践

1.打开思维空间，释放创造力

光影创意素描的教学实践中，首先需要面临着一个重要的问题，即如何打破传统的美术学习思维，打开思维空间，学会应用创造力去绘画作品。传统的美术素描教学非常注重学生的基本造型能力的训练，基本上进行素描训练的方法是固定的，即运用已有的绘画工具，将面前所展示的几何体，石膏像等完整准确的描绘在画纸上，评判一幅素描作品是否合格的基本标准就是造型的塑造，因此，学生需要严格按照造型，结构，透视等规律绘画作品，这种传统的素描作画理念在学生脑海中根深蒂固。因此在实际教学中，学生往往难以脱离写实的惯性思维进行创作，教师需要引导学生打破这种惯性思维，打开想象力空间，发挥创造力。例如，教师可以让学生在绘画之前冥想几分钟，抛开规则束缚，想象自己想要展示的画面，遵从内心的想法，闭上眼睛在画纸上随意涂鸦，这个过程对于学生来说随意性较强，能够很好地帮助学生脱离规则，仅凭想象进行创作，有利于学生创造性思维的发挥。在冥想结束后，让学生观察自己的绘画作品，在此基础上进一步完善作品，在作品的完善过程中，需要结合一些绘画技法，如光影，明暗，颠倒，重组等，使作品更加丰富，更具美感和创意性。具体可通过让学生将想象并呈现出来的画面结合生活中熟悉的事物进行组合，并在指定的环境下，运用光影形式进一步完善作品，这种情况下，学生无法依赖实物，而是依靠对于结构的理解和对实物光影的理解，通过这种方式，学生画出来的作品更加开放，更加具有个人特色和魅力，能够达到良好的教学效果。

2.鉴赏艺术作品，挖掘丰富的表现形式和艺术符号

光影创意素描的训练，主要是使学生运用发散性思维，主观能动性的通过对物象解析、重构、联想、构成等方式将自己的思维想法以作品的形式表达出来。鉴赏则是我们实现思维拓展最快捷的方式。

在进行开放性思维训练和创造性思维训练方面，教师可通过向学生展示国内外优秀的绘画作品，引导学生进行理性的分析和解读，拓宽学生的知识范围，使学生从中汲取一些适合自己的表现方法和艺术语言，最终能够迁移应用于自身的美术学习中和作品创作过程中。如蒙克《呐喊》，人物的位置、动态、表情与画面的色彩、桥体表现，线条感觉、水流的触感的处理效果，使用了什么样的创作手法，表现了什么样的人物形象和画面情景;梵·高素描作品《运河上的帆船》，照耀在地平线上的最后日光，画面中大面积的灰色天空是如何表现的？在描绘更亮的中间区域时，画家使用了什么表现技法？这样处理起到什么效果？在作品中为什么要巧妙的安排天空和大地的画面构成？整个画面中画家是如何处理光影效果的？因此，学生通过对这些艺术作品进行鉴赏分析，不仅能够获取重要的绘画技巧和表现形式，开阔视野，拓宽知识面，而且能够学会如何将客观存在的物象特征转化为具有创造性的动态表现形式，有利于学生审美鉴赏能力的培养，以及艺术创造能力的培养。

3.临摹绘画素材，引导学生创作

在实际教学中，教师应引导学生先学会临摹多种绘画素材。临摹过程中，教师应及时给予正确的表现技法、画面构成、光影关系、作画步骤、主次关系、黑白灰效果处理等方面的指导