第四单元第1课 画里空间 教学设计 湘美版2025美术七年级下册.docx

2024湘美版七年级下册美术第四单元第一课教学设计

第周星期年月日

课题

画里空间

课型

新授课

教学

目标

1.知识与技能：理解中西美术作品在空间表现上的核心差异，包括散点透视与焦点透视、移步易景与定点观察等概念。掌握“空气透视法”“丈山尺树”等艺术术语，并能联系具体作品分析其应用。

2.过程与方法：能够对比分析中西经典画作（如《清明上河图》与《博纳维尔县勃朗峰》）的空间表现手法。运用透视规律、色彩变化等知识，解读艺术作品中的空间层次。

3.情感态度与价值观：感受不同文化背景下艺术创作的智慧与审美追求，培养多元文化包容性。

重点

难点

重点：散点透视与焦点透视的对比，中西空间表现技法的差异。

难点：抽象艺术概念（如空气透视法、移步易景）的具象化理解与案例分析。

教学

过程

1.导入：情境创设与问题驱动

视觉冲击：

投影并列展示《清明上河图》（局部）与透纳《博纳维尔县勃朗峰》，播放30秒轻音乐（如古琴曲与西洋交响乐片段），营造沉浸式氛围。

②提问：“如果《清明上河图》是一段‘动态视频’，西方风景画更像一张‘静态照片’，为什么会有这样的差异？”

学生互动：邀请1-2名学生用手机拍摄教室场景（全景模式vs单点对焦），直观感受“多视角”与“单视角”的差异，引出“透视”概念。

2.新课讲授：概念解析与对比探究

（1）中国画的空间密码——散点透视与意境营造

动态演示：

①播放《清明上河图》电子长卷滚动视频，引导学生观察画面中桥梁、船只、人物的连续变化，体会“移步易景”的流动感。

②口诀记忆：板书“丈山尺树，寸马分人”，结合《山水论》配图，解析中国画比例法则的象征意义（如“山”代表崇高，“人”体现谦卑）。

案例深挖：展示云南沧源岩画线描稿，提问：“原始岩画为何用‘上远下近’表现空间？这与古人的‘天地观’有何联系？”

（2）西方绘画的科学之眼——焦点透视与真实再现

实验互动：

用激光笔模拟“消失点”，在黑板上绘制简单透视线，解释“近大远小”规律。

蒙娜丽莎探秘：放大画作背景，引导学生观察雾气朦胧的远山，讨论“空气透视法”如何用色彩渐变（蓝灰调）营造空间深度。

对比表格：

中国画

西方画

多视点（散点透视）

单视点（焦点透视）

意境优先（胸中丘壑）

科学优先（真实光影）

线描留白（虚实相生）

明暗渐变（立体写实）

3.案例分析：任务型分组探究

任务一：中西画作空间表现“解码赛”

分组与材料：

A组：《孟浩然诗意图轴》+关键词卡（散点透视、留白、比例象征）。

B组：《博纳维尔县勃朗峰》+关键词卡（空气透视、色彩冷暖、光影对比）。

探究要求：

①分析画作中“远、中、近”景的表现手法（如中国画的“山高云淡”vs西方的“前实后虚”）。

②用便利贴标注画面中的典型空间元素（如《孟》卷中的瀑布层次、《博》画的雪山明暗）。

任务二：抽象艺术的“空间游戏”

蒙德里安挑战：

分发《色彩构成A》的高清局部图，小组合作：

用红、黄、蓝三色磁贴在白板上重组几何块面，感受“大小对比”与“色彩纯度”对空间的影响。

②辩论：“这幅画是否有空间感？为什么？”

教师支持：巡回指导，提供思维支架（如“中国画的空间像流动的诗，西方画的空间像精确的数学”）。

针对难点，举例示范：用“手机九宫格”比喻焦点透视，用“游记长卷”比喻散点透视。

4.互动升华：艺术观察报告工作坊

框架共建：

①全班头脑风暴报告要点，教师汇总成思维导图（如“技法差异—文化根源—审美价值”）。

②范例片段：

“《孟浩然诗意图轴》中，画家用墨色浓淡区分远山近水，山脚密林与山顶留白形成‘呼吸感’；而透纳用金黄暖光突出前景岩石，灰蓝冷调渲染远峰，如同自然的‘光影魔术’。”

撰写提示：

结合个人感受，用比喻句表达（如“中国画的空间是漫步，西方画的空间是凝视”）。

5.总结与跨文化对话

文化透镜：

①提问：“中国画的‘天人合一’与西方画的‘征服自然’，反映了怎样的哲学观差异？”

②金句点睛：

“散点透视是心灵的远游，焦点透视是眼睛的探险；艺术没有优劣，只有文明的不同答案。”

拓展任务：

拍摄一组“中西融合”的照片（如用手机全景模式拍现代建筑，后期叠加古典油画滤镜），下节课分享。

作业设计

板书设计

中国画空间表现特点（散点透视、意境优先）

中国画空间表现特点（散点透视、意境优先）

西方画空