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浅谈学校特色戏曲社团的建设

摘要：把戏曲文化与新时代的青少年精神需求相结合乃至形成新的大众休闲娱乐方式。既是时代赋予教育工作者的一项重要使命，也是对优秀传统文化艺术传承与弘扬的一份责任。通过在中小学开展戏曲社团教学是对戏曲弘扬的重要途径，对培养学生民族情感、爱国主义精神有着重要的作用。

关键词：“使命”；“坚守”；艺术审美；五步法的新模式

戏曲文化以中国戏曲、希腊悲喜剧和印度梵剧这三种古老的戏剧文化为世界之最。中国戏曲又以生旦净末丑明确的行当分工、手眼身法步扎实的基本功、唱念做打舞全套的表现手段、丝竹管弦鼓和谐的伴奏于一体，最终形成了融汇舞蹈、音乐、杂技、武术等多种表演形式的独特舞台表演艺术。中国戏曲剧种种类繁多，根据改革开放初期统计数据显示，1983年传统戏剧仍有374部，剧目更是数以万计。如何让“特色戏曲社团”贴近学生，把传统戏曲与新时代的青少年精神需求相结合乃至形成新的大众休闲娱乐方式。既是时代赋予教育工作者的一项重要使命，也是对优秀传统文化艺术传承与弘扬的一份责任。

一、明确特色戏曲社团方向

所谓学校特色戏曲社团，我的理解是“戏曲社团”肯定不是为了培养戏迷，或是戏曲表演者。而是要通过戏曲艺术载体带给同学们唱念的语言韵味欣赏、身段的优美展现体验、历史及传统道德教育知识的传递。让学生了解“三五步走遍天下，六七人千军万马”的表现形式。

让孩子对中国戏曲感兴趣，就要思考戏曲如何与时俱进，如何“旧曲新演”，在新时代背景下吐故纳新，吸引中学生群体接受戏曲。同时也要预防“特色戏曲社团”前期热火朝天，事后“冷清”的结果。比如2017年“戏曲广播体操”亮相春节戏曲晚会，即时掀起了一股“戏曲热”的风暴。但半年以后便无人热衷，那套“戏曲广播体操”成了“一阵风”，令人遗憾。所以我们的“特色戏曲社团”必须从中吸取教训。要认识到“进校园”容易，“坚守”最难。如何让孩子们在繁重的学习中看戏曲，对其感兴趣并热爱上戏曲，我们要做的是让“特色戏曲社

团”贴近时代，通过学生们喜闻乐见的传播途径，使学生乐于接受。以创新的方式使其“接地气儿”，这样才能使特色戏曲社团扎根于学校社团建设中。

二、“特色戏曲社团”的具体价值

习近平总书记提出我们要“坚守中华文化立场、传承中华文化基因，加强戏曲通识普及教育”。特色戏曲社团不仅是国家民族文化复兴战略的重要环节，也是传统艺术和民族精神传承的中流砥柱。因此，我们需要在孩子们的少年阶段就对其提醒重视传统国粹的传承问题。针对学生喜爱模仿乐于表现的天性特点，教师可以通过烘托渲染戏曲氛围，组织音乐社团开展各种角色扮演等活动，缓解高强度的学习任务的同时激发对戏曲艺术文化学习的热情，寓教于乐。

不少民众和家长有所质疑：戏曲虽然是传统文化的瑰宝，但却和学生的学业成绩不挂钩。即便是从培养学生综合素质的角度来看，特色戏曲社团产生的促进作用在学习中看不出显著效果。关于“特色戏曲社团”究竟意义何在，我是这样理解：

（一）提高学生的艺术审美素养

“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”我们教育工作者不仅仅要积极学习探索方法来引导、提高学生的审美素养，还需要在教学实践中逐步丰富完善适合自己的教学理论。戏曲艺术的欣赏主要表现在眼观和耳听两个方面。脸谱是最直观的曲艺表现形式。戏曲艺术的审美价值，首先呈现在脸谱艺术中。脸谱大多以民间喜闻乐见的色彩为主，通过勾画体现人物的性格特点。通过色彩让人一眼就能分辨善恶美丑、聪慧愚钝。脸谱的设计在净角的勾画中最为突出。从面部五官施以各种装饰图案。这些图案也有一定的寓意和说明功能。例如：包拯通过脸谱上的月牙设计展示“日断阳、夜断阴”，来表现他铁面无私的性格特点。

（二）激发学生的创造力

在戏曲演出中，它的艺术特征——虚拟性动作设计不太能被部分学生理解。例如：京剧《白蛇传》游湖片段中，演员利用身体的前后晃动去表现游船的颠簸，

通过“以桨代船”让观众感受台上无湖却满是水，这是“空间”的虚拟。还有便是“时间”的虚拟：京剧《三岔口》，台上灯火通明，二位演员通过肢体动作和面部表情，营造黑暗中的场景，形象逼真。在传统戏曲中，龙套们走几圈圆场即表现了千军万马行过万里疆场。戏曲艺术突破了舞台对时空的限制，体现了中国古典美学以虚代实、虚实相生的特点，通过戏曲欣赏让学生培养一种创造性思维响。

（三）增进学生的文学修养，陶冶情操

“陶冶情操”在教育中常被提起，何为“情操”？如何“陶冶”？或许多数教育者心里并没有具象概念。我觉得在如今信息纷乱繁杂的时代，大多数人，尤其是年轻人，更愿意选择不费脑、又省时的快消文化。这样一来，就能理解当下的年轻人浮躁的特性。戏曲艺术的表现相对拖沓，唱词晦涩难懂，同当今的快餐文化产生相悖。所以让年轻人静下心，慢下来，去进入并感受戏曲艺术的世界，不但能提升学生们对古典文