音乐课《1812序曲》教学设计.docxVIP

音乐课《1812序曲》教学设计

在浩瀚的音乐宇宙中，有些作品因其宏大的叙事、深刻的情感以及独特的艺术手法，超越了时间与地域的限制，成为人类共同的文化瑰宝。柴可夫斯基的《1812序曲》无疑是其中一颗璀璨的明珠。这部以历史事件为背景创作的管弦乐作品，不仅是音乐技巧的集大成者，更是情感与意志的壮丽宣言。本课教学设计旨在引导学生深入这部作品的音乐肌理，通过多维度的聆听与探究，感受其史诗般的气魄，理解音乐如何塑造历史记忆，表达民族情感，并从中汲取音乐表现的智慧。

一、教学对象

高中学生（具备一定的音乐基础理论知识，如旋律、节奏、音色、力度等基本要素的辨识能力，对交响乐有初步概念）

二、课时安排

建议2课时（每课时45分钟）

三、教学目标

1.情感态度与价值观：

*通过聆听《1812序曲》，感受作品所蕴含的爱国情怀、英雄气概与胜利喜悦，理解音乐作为情感与历史载体的独特价值。

*激发对古典音乐的兴趣，培养对多元文化的理解与尊重，提升音乐审美素养和历史人文素养。

2.过程与方法：

*引导学生运用“分段聆听法”、“主题记忆法”、“比较分析法”等多种聆听策略，逐步深入理解作品结构与情感发展脉络。

*通过小组讨论、主题旋律模唱、节奏模仿等互动形式，鼓励学生主动参与音乐体验与探究。

*结合历史背景介绍，帮助学生构建“音乐-历史-情感”的连接。

3.知识与技能：

*了解作曲家柴可夫斯基的生平及其主要创作风格，掌握《1812序曲》的创作背景与历史意义。

*辨识作品中主要音乐主题（如祈祷主题、马赛曲主题、俄罗斯民间舞曲主题等）及其象征意义，理解其在作品中的发展与作用。

*初步理解序曲的体裁特点，以及作品中运用的管弦乐配器、调性对比、力度变化、节奏型等音乐表现手法在塑造音乐形象、推动情节发展中的作用。

*能够辨别作品结尾处“炮声”与“钟声”的象征意义，并理解其独特的音响效果对作品氛围营造的贡献。

四、教学重难点

*重点：

*引导学生清晰辨识并记忆《1812序曲》中的几个核心音乐主题及其情感内涵。

*理解音乐如何通过主题的对比、发展和配器的变化来展现战争的进程与胜利的结局。

*难点：

*如何帮助学生将抽象的音乐音响与具体的历史事件、情感体验联系起来，真正理解音乐的叙事性。

*对作品复杂结构（如奏鸣曲式框架的运用与变体）的初步感知与理解。

*引导学生体会柴可夫斯基在作品中所展现的民族性与个人风格的融合。

五、教学准备

1.教师准备：多媒体教学设备（电脑、投影仪、音响）、《1812序曲》高品质完整音频及分段音频、相关历史图片与视频资料（如战争场景、教堂钟声、炮声等）、作曲家肖像、乐谱片段（主要主题）、板书设计提纲。

2.学生准备：预习《1812序曲》相关背景知识（可提前发放简要资料），准备笔记本和笔。

六、教学过程

第一课时：背景铺陈与音乐初体验

(一)导入新课(约5分钟)

*情境创设：播放一段气势恢宏的战争电影配乐片段（无画面），引导学生闭目聆听，提问：“这段音乐让你联想到怎样的场景？感受到怎样的情绪？”（学生自由发言：战争、紧张、激烈、胜利、悲壮等）

*引出课题：“刚才我们听到的是现代影视音乐对战争场面的描绘。在一百多年前，有一位伟大的俄罗斯作曲家，同样以一场惊心动魄的战争为题材，创作了一部堪称‘交响史诗’的经典作品，它就是我们今天要学习的——柴可夫斯基的《1812序曲》。”（板书课题及作曲家）

(二)走近作曲家与历史背景(约10分钟)

1.柴可夫斯基简介：展示作曲家肖像，简要介绍其生平、主要创作领域（交响曲、歌剧、芭蕾舞剧等）及其音乐风格特点（旋律优美、情感丰富、戏剧性强，兼具民族性与世界性）。可提及学生熟悉的作品（如《天鹅湖》《胡桃夹子》选段），建立亲切感。

2.《1812序曲》的创作背景：

*历史事件：简述1812年拿破仑率军入侵俄国，最终俄国军民取得胜利的历史事件。强调这对俄罗斯民族而言是一场保卫家园的正义之战，具有重要的民族情感意义。

*创作契机：介绍作品是为纪念莫斯科救主基督大教堂的重建而作（该教堂曾在战争中被焚毁），最初并非为音乐会演出而写，带有庆典与纪念的性质。

*提问引导：“如果你是柴可夫斯基，面对这样一个题材，你会想用怎样的音乐来表现？”（引导学生思考音乐与历史事件的关联）

(三)整体聆听与初步感知(约15分钟)

1.聆听前引导：“现在，让我们完整聆听一遍《1812序曲》。请大家在聆听过程中，特别注意音乐情绪的变化，并尝试在脑海中勾勒出你所‘看’到的画面。思考：这部作品可以大致分为几个段落？每个段落的主要情绪是怎样的？”

2.完整播放《18