冀美版（2024）初中美术八年级上册《水墨中的山石树木》课文知识点归纳.docxVIP

冀美版（2024）初中美术八年级上册

《水墨中的山石树木》课文知识点归纳

水墨山水技法的核心理念与工具准备

水墨山水画中山石树木的表现是中国传统绘画的基础课题，其核心理念源于“外师造化，中得心源”的创作思想。与西方写实绘画不同，中国水墨更强调对自然的观察感悟与主观提炼，通过笔墨语言将山石的质感、树木的生机转化为富有情感的艺术形象。本节课作为《学画山水画》单元的技法进阶课，需衔接上节课的哲学内涵，重点掌握山石树木的基础表现技法，理解“形神兼备”的审美追求。

工具材料的选择直接影响表现效果。毛笔建议选用兼毫笔（狼毫与羊毫混合），其弹性适中，既便于勾勒轮廓又能表现皴擦质感，适合初中生控制。宣纸宜选用半生熟宣纸，吸水性介于生宣与熟宣之间，既能呈现笔墨层次，又不易渗化过度。墨汁推荐使用油烟墨，色泽乌黑有光泽，适合表现山石的厚重感；松烟墨色偏灰，可用于渲染远景树木的朦胧效果。此外，需准备砚台、调色盘、清水碗等辅助工具，其中砚台用于研墨或调墨浓度，调色盘可辅助区分墨色层次。

山石的水墨表现技法

山石画法的基础流程

山石表现需遵循“勾、皴、染、点”四步基本流程，这是历代画家总结的经典技法体系。“勾”是用淡墨中锋勾勒山石轮廓，笔法要沉稳有力，线条需有粗细、转折变化，体现山石的结构关系。勾勒时应先画主要轮廓，再添加次要纹理，如范宽在《溪山行旅图》中用雄健的线条勾勒主峰轮廓，奠定山体雄伟的基调。

“皴”是表现山石质感的关键步骤，通过各种笔法模拟山石表面的纹理特征。不同地质类型的山石需用不同皴法：土质山多用披麻皴，岩石山常用斧劈皴，而江南丘陵则适合米点皴。皴笔需顺着山石结构运笔，做到“石分三面”，即通过笔触方向变化表现山石的立体感。北宋范宽创造的雨点皴（豆瓣皴），以密集短促的竖笔表现北方山石坚硬的质感，堪称皴法运用的典范。

“染”是用淡墨或颜色烘托山石的明暗关系，增强体积感。染墨时需待皴笔干透后进行，用侧锋蘸淡墨沿山石凹陷处轻扫，注意墨色过渡自然，避免形成明显笔触。近景山石可反复染2-3次以增强厚重感，远景则宜轻染一次即可。“点”主要用于表现山石上的苔藓、植被，或点缀细节平衡画面，常用焦墨或浓墨，讲究“攒三聚五”的疏密布局，避免均匀排列。

经典皴法的分类与应用

披麻皴是表现土质山的典型技法，分长披麻与短披麻两种。长披麻皴用细长柔软的线条，略带弧度，疏密交错表现山坡的纹理，如黄公望《富春山居图》中用长披麻皴表现江南丘陵的温润质感。短披麻皴线条较短粗，排列更密集，适合表现质地较坚硬的土质山。运笔时需中锋与侧锋结合，线条要有“屋漏痕”般的自然顿挫。

斧劈皴以遒劲有力的侧锋笔触表现坚硬岩石，分大斧劈与小斧劈。大斧劈皴笔触阔大，侧锋横刮，如马远作品中常用此法表现陡峭山崖；小斧劈皴笔触细碎，层层叠加，适合表现岩石的破碎感。初学者练习时可先以干笔练习笔法，再逐渐增加墨色变化，注意避免笔触杂乱无章。

米点皴由米芾父子创立，以密集的横点表现江南烟雨朦胧的山景。点染时需用饱墨侧锋，笔锋散开，层层点垛，墨色由浓至淡逐渐过渡。这种皴法不强调山石的具体轮廓，而注重整体氛围的营造，练习时可结合“远观其势”的观察方法，体会朦胧中见层次的效果。此外，卷云皴（李成代表）以弯曲如云的线条表现山石的盘曲质感，折带皴（倪瓒常用）以横折的线条表现坡石的方硬特征，都是值得学习的经典皴法。

树木的水墨表现技法

树木结构的基本规律

树木表现需遵循“树分四枝”的基本原则，即树干向前后左右四个方向生长分枝，避免平行或对称的呆板结构。画树干时先用中锋蘸中墨勾勒主干，线条要“写”出而非“描”出，体现木材的质感与生长力度。主干需有粗细变化，下方略粗，向上渐细，转弯处要有“节”的顿挫，如松树干的鳞皮可用断续的线条表现苍老感。

树枝生长要符合“鹿角枝”“蟹爪枝”等自然形态。鹿角枝向上分叉，如鹿角般伸展，适合表现松树、柏树等常绿树木；蟹爪枝向下弯曲，似螃蟹爪子，多用于表现冬季落叶树木或寒林景象。分枝需注意疏密对比，“疏处可走马，密处不透风”，同时避免枝条交叉形成“井”字结构，保持画面透气感。

不同树木的具体画法

松树是山水画中常见的树木题材，其画法有明确规范。画松干需用苍劲的中锋线条，结合侧锋皴擦表现鳞皮，树干多呈“之”字形弯曲，体现坚韧品格。松针有“品”字形、“个”字形等排列方式，用中锋硬毫笔自外而内画，每簇松针要有聚散变化。近处松针墨色浓重，笔触清晰；远处松针可用淡墨点染，简化细节。黄公望《富春山居图》中的松树画法简洁而有神韵，值得临摹学习。

柳树表现需突出其柔韧特征。画柳干用较细的中锋线条，略带弧度，侧锋轻擦表现树皮纹理。柳条是关键，需用长锋笔蘸淡墨，笔锋散开，自上而下顺势画出，线条要流畅飘逸，疏密交错。柳条末梢要渐细渐淡，体现风动感。