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高中语文诗词鉴赏专题讲义

前言：与古典诗词的美丽邂逅

中国古典诗词，是中华文化宝库中一颗璀璨的明珠，是古人智慧的结晶，情感的升华。从“关关雎鸠，在河之洲”的古朴歌谣，到“大江东去，浪淘尽”的豪迈词章，再到“小楼昨夜又东风”的婉约低吟，它们穿越千年的时空，依然能拨动我们的心弦。高中阶段的诗词鉴赏，不仅是应对考试的需要，更是提升文学素养、涵养审美情趣、传承文化基因的重要途径。本讲义旨在引导同学们掌握诗词鉴赏的基本方法与技巧，培养对古典诗词的感悟能力与品鉴能力，从而真正走进诗词的意境，与古人进行心灵的对话。

第一章读懂是前提——诗词鉴赏的基础

鉴赏诗词，首重“读懂”。这里的“读懂”，并非简单理解字面意思，而是要对诗歌的创作背景、体裁特点、基本内容有一个整体的把握。

一、知人论世：了解背景与作者

“知人论世”是孟子提出的文学批评原则，对于诗词鉴赏尤为重要。

1.作者生平与思想：了解作者的经历、性格、政治主张、人生遭遇等，有助于我们深刻理解其作品中蕴含的情感。例如，同样是写中秋月，苏轼的“但愿人长久，千里共婵娟”充满了旷达与祝福，这与其坎坷仕途和乐观精神密不可分；而杜甫的“露从今夜白，月是故乡明”则更多地浸染了战乱流离中的思乡之苦。

2.创作的时代背景：诗歌是时代的反映。了解诗歌创作的社会环境、历史事件（如安史之乱、宋室南渡等），能帮助我们准确把握诗歌的时代烙印和思想倾向。例如，盛唐诗歌多昂扬奋发之气，晚唐诗歌则常带有衰飒悲凉之音。

3.具体的创作情境：部分诗歌有其特定的创作缘由，如唱和、赠别、咏史、抒怀等。这些信息有时会在诗题或注释中给出，务必重视。

二、把握体裁：诗词的“体格”与“声情”

诗词体裁多样，各有其特点，了解这些特点有助于我们更好地领略其艺术魅力。

1.诗：

*古体诗：句式较为自由，押韵较灵活，可押平声韵或仄声韵，也可换韵，篇幅长短不限。如《诗经》、乐府诗、李白的《蜀道难》等。风格上多古朴、雄浑。

*近体诗（格律诗）：形成于唐代，有严格的格律要求，包括字数、句数、平仄、押韵、对仗等。

*绝句：四句，有五言绝句、七言绝句。

*律诗：八句，有五言律诗、七言律诗。中间两联（颔联、颈联）通常要求对仗。

*排律：十句以上的律诗，除首尾两联外，中间各联都要求对仗。

2.词：

*又称“诗余”、“长短句”，萌芽于隋唐，兴盛于宋代。

*词牌：最初是曲调名称，决定了词的句式、字数、平仄、押韵等格律。如《念奴娇》、《水调歌头》、《蝶恋花》等。不同词牌往往有其传统的情感基调。

*分片：多数词分上下两片（阕），少数不分片（单调）或分三片、四片。

*风格流派：传统上有豪放派（如苏轼、辛弃疾）与婉约派（如柳永、李清照）之分，前者气势恢宏，题材广泛；后者细腻缠绵，多写儿女情长。

三、疏通字面：扫清阅读障碍

1.借助注释：教材或试卷中的注释往往包含重要的背景信息、生僻字词的解释、典故的提示等，是读懂诗歌的重要帮手。

2.辨析词义：注意古今异义词、一词多义现象。例如，“走”在古代多为“跑”之意，“妻子”指“妻子儿女”。

3.梳理句式：古诗词中常有倒装、省略等现象，以适应格律或表达需要。如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”（王维《山居秋暝》）是“浣女归竹喧，渔舟下莲动”的倒装。

4.整体感知：在初步理解字词的基础上，尝试将诗句串联起来，把握诗歌的大致内容和叙事线索（如果有的话）。

第二章情动于中而形于言——把握诗词的思想情感与主旨

诗歌是情感的艺术。“诗言志”、“词缘情”，鉴赏诗词的核心在于把握其蕴含的思想情感与主旨。

一、捕捉情感的“信号”

1.题目与序言：题目往往点明诗歌的主旨、题材或写作对象。如《春望》、《登高》、《送元二使安西》。有些诗歌还有小序，更是直接交代创作背景和目的。

2.关键词句（“诗眼”、“词眼”）：诗歌中那些最能体现作者情感、概括诗歌主旨的词句。这些词句可能是动词、形容词，也可能是一个短语或一句诗。例如，马致远《天净沙·秋思》中的“断肠人”，直接点出了游子的悲苦心境。

3.意象的叠加与组合：（详见第三章）意象是情感的载体，特定的意象往往承载着特定的情感。

4.直抒胸臆的词句：如“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”（李白），“凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？”（辛弃疾）。

二、常见的思想情感类型

1.忧国忧民：如杜甫的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，陆游的“位卑未敢忘忧国”。

2.建功立业与报国无门：如曹操的“老骥伏枥，志在千里”，辛弃疾的“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”与“倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪”。

3.思乡怀人：如李白的“举头望明月，低头思故乡”，温庭筠的“梳洗罢，独倚望江楼