《雕塑着色变彩身》课件+2025-2026学年岭南美版（2024）初中美术八年级上册.pptxVIP

导入导入绘画是以平面表现为主的艺术形式，雕塑则是呈现三维空间形态的艺术形式。让我们以创意手法赋予雕塑独特的色彩之美。

雕塑着色变彩身第4课感受美术可以表达思想与情感，培养创意能力。导入

欣赏与探索活动一说一说艺术家是如何融合雕塑与绘画，让雕塑拥有五彩斑斓的装饰的。马上封侯（泥塑）现代陕西凤翔中国美术馆《马上封侯》是中国传统泥塑中的经典题材，通过谐音寓意“马上封侯”（猴骑马上，象征仕途升迁），其艺术魅力不仅在于立体造型，更在于绚丽的彩绘装饰。一、造型与色彩的共生设计雕塑作为绘画的载体1）立体构图引导色彩分布：泥塑的凹凸结构（如马的肌肉、猴的毛发）被刻意强化，形成天然的色彩分区。例如，马鞍用金漆勾边，猴身用朱红打底，通过体积起伏自然划分色块。2）动态姿势强化视觉焦点：马匹扬蹄与猴子攀爬的动态，使彩绘纹样（如马鞍的云纹、猴子的戏珠图案）随视角变化产生流动感。绘画对雕塑的“再塑造”1）色彩弥补材质局限：泥塑本身质地粗糙，但通过多层矿物颜料（如石绿、赭石）的罩染，模拟出丝绸、金属等不同质感。2）线条赋予生命力：用墨线勾勒马鬃与猴毛的细节，类似工笔画“丝毛法”，使静态雕塑呈现毛发蓬松的生动效果。二、传统工艺中的技法融合“三分塑，七分彩”的民间智慧在《马上封侯》中，雕塑仅完成基础形体，而彩绘承担了：象征表达（如马鞍绘八宝纹象征富贵）；叙事补充（猴子手持官印的细节需靠彩绘完成）。

欣赏与探索活动一说一说艺术家是如何融合雕塑与绘画，让雕塑拥有五彩斑斓的装饰的。风雕（雕塑）现代［英国］因卡·修尼巴尔美国纽约中央公园因卡·修尼巴尔的《风雕》系列（2013-2018）以其绚丽的色彩、流动的形态和跨文化叙事著称，完美展现了艺术家如何通过雕塑的立体语言与绘画的装饰性相结合，创造出极具视觉冲击力的公共艺术。一、材料与色彩的象征性运用1.荷兰蜡染布（DutchWaxFabric）作为“绘画媒介”文化符号的转译：修尼巴尔标志性地使用非洲风格的荷兰蜡染布包裹雕塑，其鲜艳的几何图案既像“立体绘画”，又暗喻全球文化交融。色彩的动态表达：布料上的高对比色块（如橙蓝、红绿）在风中模拟笔触的流动感，使静态雕塑呈现“被风吹拂”的视觉幻象。2.金属骨架的“画布化”处理雕塑内部为玻璃纤维或不锈钢结构，但艺术家通过包裹布料，将硬质材料转化为“可绘画的表面”，类似油画布的绷展效果，使色彩成为雕塑的主导元素。二、形态与装饰的叙事结合1.巴洛克风格与当代极简的碰撞流动的线条：雕塑形态参考18世纪欧洲巴洛克服饰（如蓬松裙摆），但以极简的抽象轮廓呈现，使布料图案成为唯一的装饰细节，形成“古典形体+现代色彩”的张力。风作为隐形画笔：作品命名《风雕》暗示自然力（风）对色彩的“二次创作”，布料褶皱的阴影变化如同动态笔触。2.公共空间中的“巨型绘画”当雕塑矗立于城市广场时，其色彩与周围建筑形成强烈对比（如伦敦金融城的灰调背景），宛如一幅悬浮的立体抽象画，挑战传统雕塑的“单色纪念碑”属性。三、文化政治的隐喻表达1.殖民历史的视觉解构荷兰蜡染布的运用直接指向殖民贸易史，而将其转化为高雅艺术载体（公共雕塑），暗讽西方艺术史对非洲文化的挪用与再定义。色彩作为身份标签：鲜艳的非洲图案被赋予“贵族气质”（巴洛克形态），颠覆了欧洲传统中“纯白雕塑=文明”的审美霸权。2.全球化下的流动性隐喻布料图案的杂交性（亚洲技术+非洲风格+欧洲市场）与雕塑的流动形态共同象征当代移民、贸易与文化的无边界交融。四、技术实现与当代延伸1.数字设计与手工缝制的结合雕塑的金属骨架通过3D建模精准计算抗风结构，而布料图案则依赖手工剪裁与拼接，体现“科技+工艺”的融合。可持续性考量：部分作品使用回收纤维与环保染料，呼应当代生态艺术趋势。2.互动性拓展（潜在方向）若结合AR技术，观众扫描雕塑可触发虚拟彩绘覆盖，进一步模糊雕塑与绘画的界限。

欣赏与探索知识卡三原色：三原色是最基本的三色，它是一切颜色的母色。1.三原色光：一、探究：三原色光和3原色颜料的区别红色、绿色、蓝色2.三原色颜料：红色、黄色、蓝色

欣赏与探索知识卡间色（二次色）：三原色当中任何的两种原色以同等比例混合调和而形成的颜色，也叫第二次色，和三原色形成对比色、互补色。1.红色+黄色=橙色红色黄色橙色蓝色绿色紫色2.红色+蓝色=紫色3.黄色+蓝色=绿色

欣赏与探索知识卡对比色和邻近色：色环表中位置相对的色彩叫对比色，相邻近的色彩叫邻近色。1.说出表中黄色的对比色是：蓝紫色2.说出表中红色的邻近色是：橙色和玫红色对比色和邻近色：

欣赏与探索知识卡色彩三要素色彩三要素a.色相：色彩的相貌，是区分色彩种类的名称。（例如：红色、绿色、黄色、紫色、蓝色、黑色