一首元夕词的现代音乐重生：《青玉案》的演唱思考与美学探析.docxVIP

一首元夕词的现代音乐重生：《青玉案》的演唱思考与美学探析

【摘要】本文对《青玉案·元夕》进行艺术分析研究，以指导演唱实践。本文以诗词作品《青玉案·元夕》的创作背景和同名艺术歌曲的创作背景和词、曲作者的介绍为开端，对作品进行了音乐分析和诗词语言分析，概括了古诗词歌曲《青玉案·元夕》的艺术特征及艺术价值，并且分析了在演唱实践当中诠释和表现该首作品的方法，为演唱者学习、演唱和传播该作品提供了一定的理论参考和实践指导，具有一定的现实意义和学术价值。

：【关键词】歌曲范畴；创作背景；音乐分析；语言特点；艺术价值；演唱实践

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在文学的历史长河中，诗歌以其独特的文学价值和丰富的思想内涵为世人留下了极为丰富的精神财富。引用诗词进行歌曲创作是近年来日益活跃、日趋成熟的创作方式。诗词本身就具有丰富的艺术内涵，将其与现代作曲技法相融合，可以歌曲的形式更加立体、生动地呈现古诗词的内涵。《青玉案·元夕》是一首婉约风格的传统体裁的宋词，是宋代官员、将领、诗人辛弃疾的作品，当代作曲家敖昌群对其进行谱曲后形成了古诗词歌曲作品。古诗词歌曲作品《青玉案·元夕》是音乐和文学相结合的艺术作品，既保留了古诗词的文学韵味，又融入了西方音乐文化的音乐特点与色彩。通过分析该作品的创作背景、音乐结构等，研究其审美特征与歌唱技术的运用，可以更准确、全面、深入地认识古诗词歌曲，掌握更丰富的理论知识来指导演唱实践。

通过检索、查阅相关资料发现，我国研究古诗词歌曲的相关文献有李涛著的《中国诗词歌曲演唱研究》（东方出版中心，2011）、刘明澜著的

《中国古代诗词音乐》（中国科学文化出版社，

2003）、洛秦的论文《〈中国古诗词歌曲集〉述评》

（中国音乐，1985）等。作曲家青主以宋词为灵感创作的艺术歌曲《大江东去》开启了我国古诗词歌曲的创作之路，宋词成为现代歌曲创作特别是古诗词歌曲创作的重要素材和灵感源泉。

本文基于《青玉案·元夕》原词解析、诗词创作背景的分析以及词、曲作者的介绍等，对同名古诗词音乐作品的曲式结构、和声织体、节奏、旋律特点进行分析，并将研究所得融入到对作品的理解和演唱中，使歌者对歌曲的思想内容和情感表达更加合理，提升作品的实际舞台呈现效果。

一、创作背景

（一）歌曲范畴

古诗词歌曲《青玉案·元夕》是中国古诗词歌曲的代表作之一，歌曲的歌词选用宋代官员、将领、著名诗人辛弃疾所作的词，旋律则由当代作曲家敖昌群创作，属于艺术歌曲。艺术歌曲这种体裁产生于18世纪末19世纪初的欧洲浪漫主义时期，艺术歌曲以经典的诗歌为歌词，音乐由钢琴和声乐两部

分组成，三者同等重要，互相配合。中国艺术歌曲产生于20世纪初，古诗词歌曲借鉴了艺术歌曲的创作方式，但又区别于艺术歌曲。艺术歌曲是整体构思创作而来，其钢琴和旋律是同步为诗词而作的，通过整体构思互相衬托、互相呼应来展现作品的整体内容；而该作品以歌曲为主，钢琴部分是为声乐部分编配的伴奏，由此看来，该作品属于创作性的古诗词歌曲。在中国，给诗配以曲调这种做法由来已久，从楚辞、姜夔的歌曲、明清的杂曲到现代的古诗词歌曲，这种类型的音乐作品一路发展而来，承载着浓厚的传统文化血脉。自诞生以来，中国古诗词歌曲便以意蕴悠长的诗意和深厚的文化内涵成为音乐创作的重要领域。

（二）诗词作者与创作背景简介

辛弃疾（1140—1207），原字坦夫，后改字幼安，中年后别号稼轩，山东东路济南府历城县人。

《稼轩长短句》是辛弃疾的作品集，《青玉案·元夕》是其中的一首。《青玉案·元夕》对元宵之夜的火树银花、灯火辉煌、车水马龙、满路芳香的繁华景象进行描绘和渲染，实则表达作者不与世俗同流合污的态度、对腐朽现实的愤恨、对理想的执着追求，是辛弃疾诗词中的优秀作品。辛弃疾诗词作品的风格以豪放为主，表现对国家的大情大爱。在强敌压境、国势日衰的局势之下，统治者无心收复失地，整日醉生梦死，在虚构的盛世中粉饰太平，辛弃疾却满腔热情、欲补天穹，怎奈报国无门。面对这样的形势，被现实打击的他虽然感到失意，但并没有消沉，他选择用另一种方式实现自我，把内心对当时腐朽政治的愤恨之情和对民族命运的担忧之意写入诗词作品之中。

（三）曲作者及创作背景简介

敖昌群，当代著名作曲家。1950年生，四川成都人，祖籍四川乐山。敖昌群成长于一个音乐世家，这为他日后的音乐创作打下了坚实的基础，他在交响乐、管弦乐、电影音乐、电视剧音乐、舞剧音乐、合唱作品、歌曲创作等诸多方面都有深厚的造诣，他的音乐创作受四川民族民间音乐和曲艺音乐影响较大，这也是他重视且钟情古诗词歌曲创作的原因之一。敖昌群先生致力于中国古诗词歌曲的创作，其中，《青玉案·元夕》《江城子——乙卯正月二十日夜梦记》是他的代表作，他的创作融入了西方音乐的特点与手法，促进了中国古诗词文学艺术的传播与普及。

二、音乐分析

歌曲《青玉案·元夕