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试论舞蹈表演与内心独白之间的构建

摘要：舞蹈表演是视觉艺术，演员自身没有语言，必须要通过肢体的动态，与观众交流沟通、传达思想情感。因此角色内心独白是演员与观众对话的开场白，是重要的第一印象，是舞蹈美与否的直接创造因素。本文主要论述如何理解内心独白、如何构建内心独白、如何运用内心独白，以舞蹈作品《点绛唇》为例展开分析。

关键词：内心独白、人物构建、舞蹈表演

舞蹈表演之所以扣人心悬，是因为由动作的形式，表达作品思想感情、塑造艺术形象、流露真情实感，与观众产生情感共鸣。在舞蹈表演过程中内心一定要领略对作品、对人物的深刻理解以及感受，才能通过肢体动作和细致入微的表情来表现人物是内心独白。

一、如何理解内心独白

1.1认识内心独白

内心独白是前苏联著名戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基提出的专业术语，也是表演艺术中重要的内部创作技巧。内心独白可以使表演具有极大的艺术表现力和感染力，因为它可以是演员在高度集中下的自我感觉产生的，是由敏锐地注意到外部情境在自己心灵中的反应产生的，是由演员创作过程中丰富的内在与精神世界中的产生。它包罗了人物的感觉、感受、思想、和情感上的全部色彩浓淡。

1.2内心独白的基本概念

内心独白的基本概念为：“在规定情境中人物行动过程的思想活动。艺术相互贯通，演员在创作中运用内心独白规范人物的思考，并组织成不断的线。不论在说台词时，组织行动时，或停顿时，还是在倾听对手台词时，都在自己内心即兴地产生出无声的内部语言，这种内部语言有时是一个词组，有时甚至是一个词、一个问号或感叹号，并非必须有完整的语句形式。演员正是利用这种即兴创造而又相对固定的内心独白，在演出中生动灵活地再现出人物的思考判断过程”1。从这个基本概念中，我们可以发现内心独白是演员有效组织外部行动、体现人物性格的基础。

1.3舞蹈表演中的内心独白

舞蹈表演中，舞者通过作品的情境引发内心感触的思想活动。舞蹈没有台词，只有肢体语汇和面部表情，是一种借用身心关系来表现人的审美情感和审美理想的艺术形式。身体是舞蹈的物质载体，而内心却是舞蹈的意味所在。如果单纯的为了做动作而动，为了做表情而笑，那么观众不会感受到舞者为何喜，为何悲。舞者将舞蹈中的内心思想表达的越丰富，外在的表现就会越细腻。才会让表演扣人心弦，与观众达成共鸣。

在形体表演艺术中，杂技与舞蹈都是利用人的肢体语言构成技艺动作，具有一定的共性特征。但杂技与舞蹈的区别在于，杂技是通过高难度的动作技巧，带给观众视觉上的冲击感，一种与众不同的艺术表现特征;而舞蹈是以现实生活为艺术来源，通过舞蹈的肢体语汇来实现情感、情景的表达。相比之下，舞蹈与杂技的不同之处在于，舞蹈更加注重在情景中内心的真实情感表达。《诗经—大序》中记载过“情动于中而行于言;言之不足，故嗟叹之;嗟叹之不足，故咏歌之;咏歌之不足，不知手之舞之，足之舞之也”2。可见内心独白在艺术表演呈现中起到重要的作用，它是升华了舞蹈表演的思想基础，是区别于杂技的灵魂所在。

二、如何构建内心独白——以《点绛唇》为例

1.1典故填充内心独白

舞蹈表演在于反映人物生活中的人和事，充分展现了人物的内心活动及精神世界，对人物内在精神世界挖掘的越深入，人物的外在形象就会越饱满、越传神。舞蹈演员在接手一个舞蹈剧目时，首先要依据于规定的情境，编导给予的限制进行延展，这个限制包括编导创作的动机和内容。它告诉演员这个舞蹈所处的年代、背景、地点、人物、情感。只有了解一系列的信息才可以让在演员在表达内心独白是有依有据。例如：“舞蹈作品《点绛唇》的创作源头取自于宋朝女诗人李清照，她曾写过两首《点绛唇》，分别是《点绛唇-蹴罢秋千》、《点绛唇-寂寞深闺》。所作词，前期多写其悠闲生活，少女萌动，情感丰富，后期多悲叹身世，情调感伤，国破人亡，思念从前”。3

典故可以使舞蹈演员在表演时能够准确的抓住角色的中心思想，从内心深处领会舞蹈本身的思想内涵，然后再根据角色的需要用肢体的动作将其表现出来，达到肢体动作与内心感知的和谐统一，才能让观众欣赏到舞蹈艺术之美，得到心灵的净化和升华

1.2想象构建内心独白

了解创作背景后，演员可以依照剧目情节虚构事实和人物基础，这就需要舞者发挥自己想象力的二度创作，来对过去情境进行回忆、在用自己对生活中的理解、感受、积累去建立内心独白。

如舞蹈作品《点绛唇》的开端，女子坐在一把椅子上，对着镜子唇中点绛，突然回头，碎步向前走……这一小舞段我们可以这样构想她的内心建设，舞台的上场口放了一把椅子，整个舞台仿佛就是这位女子的房间，在这个小房间里，安静的没有人打扰，见客入来，她感到惊诧，来不及整理衣装，这时突然看到了这位翩翩美少年的客人，害羞的急忙回避，又强按心头的激动，回眸偷觑那位客人。此舞段根据典故“李清照”《点绛唇-蹴罢秋千》的词曲进行自我的想象。可使得演员在动作与内心独白之间配合的合情合