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戏曲教学设计《紫竹调》案例

一、教学目标

本教学设计旨在通过对传统民间小调《紫竹调》的赏析与学唱，引导学生初步感受中国戏曲音乐的韵味，特别是江南地区戏曲音乐的特色。具体目标如下：

1.认知与技能：学生能够了解《紫竹调》的基本起源、流传区域及主要的戏曲表现形式；学唱《紫竹调》的片段，初步掌握其婉转流畅的旋律特点和基本的演唱方法，能辨别其中的主要伴奏乐器音色。

2.过程与方法：通过聆听、模唱、小组讨论、体态律动等多种方式，引导学生主动参与音乐体验，鼓励学生用自己的方式表达对音乐的理解，培养其音乐感知能力和审美能力。

3.情感态度与价值观：激发学生对中国传统音乐文化的兴趣和热爱，感受江南音乐的细腻秀美，培养学生的民族自豪感和文化认同感，引导学生尊重和传承优秀传统文化。

二、教学对象

本设计适用于初中或高中学生，学生已具备基本的音乐聆听和模唱能力，对流行音乐有较多接触，但对传统戏曲音乐可能了解不多。

三、教学时长

一课时（45分钟）

四、教学准备

1.教师准备：多媒体教学设备（电脑、投影仪、音响）；《紫竹调》不同版本的音频（如民歌版、沪剧版、锡剧版或器乐版）、视频资料（如有相关戏曲表演片段更佳）；《紫竹调》简谱（可根据学情选择片段或完整版）；相关戏曲服饰图片、江南水乡风光图片；若条件允许，可准备笛子、二胡等乐器实物或图片。

2.学生准备：笔记本、笔。

五、教学过程

（一）导入新课（约5分钟）

1.情境创设：教师播放一段描绘江南水乡风光的视频或展示相关图片，配以轻柔的背景音乐（可选用《紫竹调》的器乐片段作为引子）。提问：“同学们，看到这些画面，听到这段音乐，你们联想到了哪个地区的风光？这种音乐给你们带来怎样的感受？”（引导学生说出江南、柔美、秀丽等关键词）

2.引出课题：教师总结学生的回答，点明江南不仅风光秀丽，其音乐也独具特色。顺势引出本节课的主题——一首流传于江南地区、深受人们喜爱的民间小调，后来也被多种戏曲吸收改编，它就是《紫竹调》。

（二）感知与探究（约15分钟）

1.初听辨味：

*播放《紫竹调》的民歌版或戏曲版音频（选择旋律清晰、节奏明快的版本）。提问：“这首曲子的整体情绪是怎样的？你仿佛看到了什么场景或感受到了怎样的生活气息？”（引导学生感受其活泼、欢快、婉转、流畅的特点）

*简介《紫竹调》：教师简要介绍《紫竹调》是广泛流传于江南吴语区的传统小调，其旋律优美、结构简练，常用来表现欢快喜悦的情绪，在沪剧、锡剧等地方戏曲中也常被用作唱腔或插曲。

2.再听析韵：

*播放戏曲版《紫竹调》选段（如沪剧《罗汉钱》中的《紫竹调》片段）。提问：“与刚才听到的版本相比，这个戏曲版本在演唱上有什么特别之处？（如咬字、行腔、装饰音等）你能听出伴奏中使用了哪些乐器吗？”

*引导学生关注戏曲演唱的韵味，如吐字清晰、注重字腹的延长、运用颤音、滑音等装饰音技巧，使其更富表现力。简单介绍二胡、笛子、琵琶等常用戏曲伴奏乐器的音色特点。

3.片段赏析：展示《紫竹调》的简谱片段，教师可弹奏或哼唱旋律线条。引导学生观察乐谱，发现其旋律进行的特点（如级进为主，偶有小跳，节奏型的重复与变化等），感受其“紫竹开花节节高”般的明快与流畅。

（三）学唱与体验（约15分钟）

1.模唱旋律：

*教师用钢琴或清唱，带领学生分句模唱《紫竹调》的主旋律片段（选择最具代表性、难度适中的8-16小节）。强调气息的连贯和旋律的流畅性。

*针对学生演唱中可能出现的难点（如某个音程的跳进、某个节奏型的准确把握）进行重点指导和练习。

2.学唱歌词：

*出示带有歌词的《紫竹调》片段。教师范唱，引导学生体会歌词所描绘的意境和情感。

*带领学生朗读歌词，注意咬字吐字的清晰，特别是方言韵味较浓的字词（不必强求方言，但可提示其韵味来源）。

*结合旋律，带领学生分段学唱歌词。鼓励学生在演唱时加入适当的情感，表现出歌曲的欢快与喜悦。

3.体态律动：

*引导学生根据《紫竹调》的节奏和旋律特点，尝试用简单的体态动作来表现，如拍手、拍腿，或模仿江南女子温婉的手势、摇曳的步态等。

*鼓励学生小组合作，为演唱的片段设计简单的动作或队形，增强对音乐的体验和表现力。

（四）拓展与深化（约5分钟）

1.对比聆听：播放《紫竹调》的其他演绎形式，如器乐曲（笛子独奏、二胡独奏）或现代改编版。提问：“不同的演绎形式给你带来了怎样不同的感受？《紫竹调》的魅力体现在哪里？”

2.文化思考：引导学生思考《紫竹调》为何能长久流传并被多种艺术形式所吸收？它反映了江南人民怎样的生活情趣和文化性格？

（五）总结与升华（约5分钟）

1.课堂小结：师生共同回顾本节课所学内容，总结《紫竹调》的音乐特点和文化价值。

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