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2024年义务教育音乐课程改革案例

2024年义务教育音乐课程改革实践探索与案例解析

——以素养为基，以文化为魂，以创新为翼

引言：新时代音乐教育的呼唤与转型

随着我国基础教育改革的不断深化，2024年义务教育音乐课程改革承载着培养学生核心素养、传承中华优秀传统文化、提升审美与人文素养的重要使命。本次改革并非对过往教学模式的简单修补，而是一次从理念到实践的系统性重构，强调音乐学习的实践性、体验性与创造性，力求让音乐教育真正回归育人本质。本文将结合一线教学实践中的若干案例，探讨改革背景下音乐教学的创新路径与实施成效，以期为广大音乐教育工作者提供借鉴与启示。

一、核心素养导向的教学实践转型——以某小学“歌唱教学与创编”单元为例

（一）案例背景与设计理念

在核心素养框架指引下，东部某省实验小学的音乐教研组针对小学中段歌唱教学进行了大胆改革。传统歌唱教学多侧重于技能训练和歌曲学唱，学生被动接受，兴趣不高。新的单元设计以“歌声里的家乡”为主题，旨在通过一系列关联活动，培养学生的音乐表现、审美感知、文化理解及创造实践能力。

（二）实施过程与创新点

1.情境创设与文化浸润：教师首先引导学生回忆家乡的风土人情、民间小调，播放具有地方特色的音乐片段，如当地的童谣、戏曲选段。邀请社区的民间艺人进校园，现场表演并讲解地方音乐的特点。这一环节有效激发了学生的学习兴趣和对本土文化的认同感。

2.目标重构与任务驱动：将单元目标分解为若干可操作的学习任务。例如，学唱一首具有地方韵味的童谣，分析其旋律、节奏特点；尝试运用方言进行演唱，体会语言与音乐的联系；小组合作，为童谣创编新的歌词或舞蹈动作，表达对家乡新变化的赞美。

3.教学方法与评价改革：采用项目式学习、小组合作等方式，鼓励学生主动探究。教师不再是唯一的评价主体，引入学生自评、互评和家长评价。评价内容也从单一的“会不会唱”转变为对参与度、合作能力、创意表现、文化理解深度等多维度的考量。例如，在“童谣新编”展示环节，学生们不仅演唱了改编后的歌曲，还分享了创作思路和对家乡文化的理解。

（三）案例启示

该案例表明，音乐教学的转型始于理念的更新。当教学目标从知识技能转向核心素养，教学内容从教材中心转向生活与文化，教学方式从教师主导转向学生主体时，音乐课堂便焕发出新的生机与活力。学生在主动参与、深度体验中，不仅提升了音乐能力，更培养了对本土文化的热爱和积极的情感态度价值观。

二、中华优秀传统文化在音乐教学中的深度融合与创新——以某初中“民族器乐鉴赏与实践”课程为例

（一）案例背景与设计理念

面对全球化与信息化的冲击，加强中华优秀传统文化教育成为当务之急。某初中音乐教研组以“民族器乐”为切入点，开发了系列拓展课程，旨在引导学生感受民族音乐的魅力，理解其文化内涵，并尝试进行创造性表达。

（二）实施过程与创新点

1.资源整合与课程开发：学校与当地的民族乐团建立合作关系，邀请演奏家定期到校举办讲座和演奏会。教师团队深入挖掘教材内外的民族器乐资源，编写校本教材，内容涵盖乐器的历史沿革、构造特点、代表作品、演奏技法以及相关的文化故事。

2.从“听赏”到“体验”的深化：课程不仅停留在欣赏层面，更注重学生的亲身体验。学校购置了一批易于上手的民族乐器，如古筝、二胡、笛子、琵琶的简化版或儿童版，设立“器乐体验角”。学生在掌握基本演奏姿势和简单旋律后，可以组成小型民乐队，进行合奏练习。例如，在学习《茉莉花》时，学生们分组用不同的民族乐器进行演绎，感受同一旋律在不同乐器上的音色特点。

3.跨学科融合与创意表达：鼓励学生将民族音乐与其他学科知识相结合。如在历史课学习某个朝代时，音乐教师引导学生探究该时期的代表性乐器和音乐风格；在美术课上，学生为民族乐器设计新的图案或绘制演奏场景；在语文课上，学生为乐曲配上诗词或撰写听后感。更有学生尝试用现代编曲手法，为传统乐曲注入新的元素，如在民乐合奏中加入简单的电子音乐伴奏。

（三）案例启示

中华优秀传统文化的传承并非简单的复古，而是要在理解的基础上进行创新。该案例通过“请进来”与“走出去”相结合，“听、说、读、写、演、创”多感官参与，以及跨学科的深度融合，使学生对民族器乐从陌生到熟悉，从欣赏到热爱，从模仿到创新。这不仅提升了学生的音乐素养，更增强了其文化自信和民族自豪感。

三、面向未来的音乐教育：挑战与展望

2024年义务教育音乐课程改革的推进，为音乐教育带来了前所未有的机遇，同时也面临诸多挑战。如教师专业素养的提升、优质教学资源的均衡配置、评价体系的进一步完善、社会家庭对音乐教育价值的认知深化等，都是需要持续关注和着力解决的问题。

未来的音乐教育，将更加注重学生的个性化发展和终身学习能力的培养，更加凸显其在立德树人中的独特作用。它不再是孤立的“美育”科目，而是与学生的生活经验