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当代戏曲创作现状与传播策略优化研究

戏曲承载着中华民族的集体记忆与文化基因，是传统艺术宝库中的璀璨明珠。然而，在多元文化交织、数字技术迅猛发展的当代，快节奏的生活方式、多元娱乐形式的冲击使戏曲面临观众流失、传承断层等困境。如何在当代文化生态中找准定位，实现戏曲创作的突破与传播策略的革新，成为亟待解决的问题。由中国艺术研究院李小菊所著的《生态、创作与传播：21世纪戏曲新论》一书以多维度视角切入，既深入剖析了戏曲的生态环境，挖掘了“非遗”保护与剧种建设的内在逻辑，又细致梳理了创作现状，展现了现实题材崛起、小剧场创新等多元态势，同时还积极探索了“互联网+戏曲”等传播新路径，为戏曲在新时代的传承发展提供了兼具学术价值与实践意义的参考。

当代戏曲生态现状：非遗保护与剧种建设。当代文化生态呈现出多元共生、快速更迭的特征，这对戏曲的生存与发展产生了深刻影响。本书通过对不同剧种的案例研究，揭示了“非遗”保护与剧种建设对戏曲发展的重要意义。以苏州虎丘曲会为研究对象的“当代昆曲民间文化生态考察与研究”展现了昆曲在民间文化生态中的传承与发展。虎丘曲会不仅是昆曲爱好者的交流平台，更是昆曲文化传承的重要阵地。通过对曲会参与者、活动形式以及文化氛围的分析可知，民间文化生态是昆曲传承的根基。此外，“城市合作与昆曲创新—一以香港与南京的城市合作与昆曲创作为考察中心”通过分析香港与南京在昆曲创作上的合作，展示了城市间的文化交流与合作对戏曲创新的推动作用，为其他剧种的发展提供了有益借鉴。另外，在地方戏曲振兴方面，河南作为戏曲大省，拥有丰富的戏曲资源，通过政府引导、社会参与、市场运作等多种方式，实现了地方戏曲的振兴与发展。书中对转型期豫剧的现状、问题与对策的分析，以及对河南曲剧、邓州罗卷戏等剧种的研究，为地方戏曲的保护与发展提供了重要的参考依据。

戏曲创作的多元态势：传统与创新。戏曲创作是戏曲艺术发展的核心动力。本书对当代戏曲创作的现状进行了全面梳理与深入分析，展现了当代戏曲创作在继承传统的基础上，积极关注现实生活，不断探索创新的多元态势。书中以《剧本》杂志2009年发表的戏曲剧本为研究对象，对当前中国戏曲文学创作现状进行研究，发现当代戏曲文学创作在主题、结构、人物塑造等方面都呈现出多样化的特点，既继承了传统戏曲的艺术特色，又融入了现代审美观念和创作手法。对2017年、2018年戏曲创作的总结，清晰地展现了现实题材在戏曲创作中逐渐占据重要地位的趋势。现实题材的兴起，使戏曲更加贴近当代社会生活，能够更好地反映时代精

神和满足人民群众的需求，增强了戏曲与观众之间的情感共鸣。在小剧场戏曲创作方面，书中对小剧场戏曲的回顾与探索，以及对当代小剧场戏曲立足传统、独辟蹊径的分析，展现了小剧场戏曲在戏曲创作创新方面的独特价值。小剧场戏曲以其灵活的舞台形式、先锋的艺术理念，为戏曲创作提供了新的思路和方法。此外，书中对女性戏曲创作的研究，从女性创作者的独特视角出发，展现了女性在戏曲创作中的创新精神和艺术贡献。徐菜的“无场次戏曲”创作思想、王红丽的“疯戏”表演艺术等，都为戏曲创作注入了新的活力。

传播突围：互联网助力戏曲破圈。在当代文化生态下，传播方式的变革对戏曲的发展产生了深远影响。本书指出，随着互联网技术的飞速发展，“互联网+戏曲”成为戏曲传播的新趋势。书中提到粤剧艺术与网络游戏的跨次元合作案例，粤剧《决战天策府》将粤剧经典唱段、身段表演融入热门网络游戏之中，以虚拟游戏场景为载体，让玩家在游戏娱乐的同时，感受粤剧艺术的魅力。这种创新的传播方式将戏曲文化渗透到年轻一代热衷的数字娱乐领域，吸引了大量非传统戏曲观众群体的关注，为粤剧培养了潜在的新观众。“戏曲网红”现象的兴起同样在书中得到深入剖析。一些戏曲演员通过社交媒体等新兴平台，以精美的扮相、优美的唱段、有趣的表演片段迅速走红网络。他们利用直播互动、短视频创作等形式，分享戏曲知识、表演技巧，将戏曲艺术的种子播撒到网络空间的各个角落。这种基于互联网的个体传播行为，以更加亲民、灵活的方式拓展了戏曲的传播边界，使戏曲在年轻化、大众化的传播道路上迈出坚实的步伐。

（作者单位西安财经大学行知学院）