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春天花会开歌承东方来

摘要：中国文化历史悠久、博大精深，是中国人民几千年来智慧的结晶，凝聚着中华民族的精神。同时也是现阶段国内文化领域的重要组成部分，我们有责任和义务去传承发扬优秀民族文化。音乐是传播传统文化的一个有效途径，作为一线的音乐教师应该做到以生为本，认真备教材，钻研教材，让优秀传统民族音乐融入音乐课堂，潜移默化地影响着学生，培养学生爱家乡爱祖国的情怀，同时完成传承并发扬传统民族音乐的任务。

关键词：民族音乐传承发扬音乐课堂

引言：我国民族音乐作为文化的一个重要组成部分是富有民族特色的各种文化形式的综合，同时也是各民族在长期历史发展过程中创造出来的。体现了各个时代各个地方的文化、

民俗、语言、美学观点，寄托了一种文化的情思，更是民族精神的载体。学校音乐教育为学生掌握和继承民族音乐提供了更多的体验平台和机会，通过对民族音乐文化的学习，拓展了学生的视野，丰富了学生的情感，并且树立民族自信心和自豪感。但是，随着信息时代的快速发展，许多新兴多元音乐文化的产生，普遍的学生认为民族音乐太土、太难听的错误观念，对民族音乐比较排斥。这对民族音乐的传承发展产生重要的阻碍，如何将民族音乐更好的传承发扬，需要我们音乐教师在教学中探索有效的教学途径和策略。

《义务教育音乐课程标准(2011年版)》要求,学生应能“将本地区民族民间音乐(尤其是非物质文化遗产中的音乐项目)运用到音乐课程中来,使学生从小受到民族音乐文化熏陶,树立传承民族音乐文化的意识。聆听中国民族民间音乐，简单描述其不同的地域特点或民族风格”。标准要求我们通过学习,使学生熟悉和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识、培养爱国主义情操。如何了解传承民族民间音乐，体验其不同的音乐风格？我们将从以下四个方面阐述民族音乐在音乐教学中的传承策略。

一、听，让民歌入心

通过欣赏观看一些民歌比赛视频中的精彩片段，享受民间音乐艺术的不同风韵、不同情调。感受民族音乐中的不同风格特色与风土人情。例如湖南卫视的大型传承民歌栏目《春天花会开》在2022的春天如期播出,作为学院派的代表,龚爽

的《长江之歌》唱出了长江从涓涓流水潺潺流淌,到奔流到海的波澜壮阔与激荡豪迈。让观众与听者犹如置身于长江两岸,亲耳听闻浪花飞溅的震撼与感动。作为跨界幅度最大的代表,郭曲改编的《那以后的事》,是最为典型的改编思路，既保留了《听妈妈讲那过去的故事》原曲辨识度最高的旋律部分,同时又加入了温柔细腻的电子乐。并且通过留声机这个具有年代感的道具,将原曲年代与改编年代完成了时空的嫁接。

其实龚爽和郭曲大概可以算是《春天花会开》关于民歌传承这个话题讨论的两大方向:到底是以学院派的教学与传授方法,还是以跨界融合唤起市场觉醒,自觉自发融入时代演变进程之中。在路线之争开始前,首先需要回到问题的原点,何为民歌?关于民歌的官方定义,有指各个民族从古至今创作的带有本民族风格特点的音乐,也有泛指人民之歌、民间之歌的意味。但不管是哪种定义,至少有一点是达成共识的,既民歌能够反映出它的出处和环境、文化特色。

正如我们一听呼麦、长调,就会很清晰地知道它的蒙古血统，响起信天游时,我们就能联想起黄土高坡。如同“人设”一般,许多民歌通常带有着强烈的民族特色或者地域特色,无论如何融合创新,这些具有标识性的元素是无论如何都不能舍弃。否则,“传”和“承”都失去了意义。正如陈滢竹在改编《花儿为什么这样红》时大胆融入了哥特摇滚,但她依旧保留了原曲中浓郁的新疆塔吉克族风情,又用哥特元素隐喻喀喇昆仑哨所的崇高一一要知道,这个海报500多米的哨所,可以算得上是“最接近上帝的地方”。这种融合,不是简单的拼凑,而是从形式到内容的构思,才能达成最后的和谐统一。

二、唱，民歌中动情

通过模唱民歌手、歌唱家们的歌韵,熟练后按自己的理解加入自己的创意去演唱，例如两位“90后”歌手用不同风格演绎蒙古族民歌《天堂》，诉说不曾迷失的乡愁；青年职业歌手用“舒展长线条”演唱方式赋予《长江之歌》全新面貌；青年创作人改编《乌苏里船歌》，将生活感悟投射于作品中引发共鸣……近期，湖南卫视《春天花会开》持续展开“民歌新唱”探索引发观众热议，也为民族音乐的时代表达提供了新的思路和尝试。《长江之歌》《九儿》《楼兰姑娘》《南泥湾》《浏阳河》……一首首耳熟能详的民歌在《春天花会开》的舞台上绽放出

全新光彩。年轻的歌手组合，多元的音乐样貌，对民族音乐的新编、新创、新唱，节目用民歌竞唱的方式让观众感受不一样的“民族风”。

节目总导演王蕾介绍，《春天花会开》最初的节目创意是做一档国风音乐节目。“之所以改成民歌题材，是因为国风音乐的定义非常宽泛，但民歌一定属于国风音乐，而且民歌具有广泛的民众基础，不论是哪个年龄段的观众，一定能唱出两三首。我们想把好听的民歌传播给更多不同年龄层的人，把中华民族的经典民歌传承下去。”