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德彪西的作曲技法及艺术特点分析

目录

TOC\o1-3\h\u31845德彪西的作曲技法及艺术特点分析 1

14182(一)作曲技法的创新 1

237971.全音阶 1

110782.泛音 2

31563(二)德彪西式的艺术特点 2

129301.从创作手法看 2

200892.从演奏技巧看 3

(一)作曲技法的创新

1.全音阶

德彪西的音乐作品跟其它音乐家的作品完全不一样，对于在传统音乐中经常出现的大小调音阶他用的极少。有的时候，他会利用早期教堂音乐中的古怪的老调，还会使用全音音阶。通常情况下，大小调音阶的组成分成七个音，其中包括五个全音及两个半音，对于大调和小调音阶间的区别之处在于半音放置的具体位置。在大调音阶中，半音一般是在第三和第四音阶之间，用数字表示就是3-4；或是第七和第八音阶之间，用数字表示就是7-1。在小调音阶中，第一个半音固定处于第二和第三音阶之间，但是也存在几种不同情况，第二个半音处是随机变化的，没有固定的位置。六个全音和完全没有音是德彪西最喜欢和常用的，正是因为这样，他的旋律与别的音乐而言，听上去有很大的区别，对于他的和弦就更不一样了。德彪西凭借着他所喜爱的全音音阶，使别具特色的的“梦幻世界”构筑成功[4]。

在《帆》这部作品中，整部音乐都是以6小节的形式出现，其它的音阶也都是以这个方式演变过来的，不管是2/4拍还是其它拍节都会出现时快时慢的情况。整个作品分为8个不同的音乐片段，然后又归类成4大部分。以极其精确的方式表达节奏的轻柔，当第一小节出现之后，迅速的接上第二小节，接着在下面的部分又以大三度进行缓慢拖音，把产生高音旋转的部分以休止符的形式进行短暂的停顿，然后保持一段时间，给唱歌的人留下足够的换气时间，紧接着从里到外以高音入场，然后渐渐加快，直到第五个拍节结束。

2.泛音

针对传统的音乐，德彪西作了很多的改革和创新。他能够这样做的原因在于他有一双具且较强敏锐性的耳朵，他的实际听力比一般人要强很多，所听到的声音更广泛更细腻。通常情况下，一个颜色的组成都是由许多的色组合而来的，跟颜色的组成一样，一个音的组成也包含诸多的音。音的由来又是从空气中的振动而是来的，就好像希腊的单弦琴，音是的高低是由振动快慢所最终决定的。然而，一个音的存在，不仅包括主要的振动，还包括次要的和共鸣式的振动，好比将一一块石头扔到水里，所引起的波不是一个，而是一圈一圈的波纹。在泛音中，第一个音和第五个音在基音上面是最强的，这是德彪西只用耳朵就可以分辨出来的。正是因为泛音的不同，才使得乐器有着不同的音色差别。为此，德彪西创造了他那具有别样风格的音乐，就是在泛音的基础上，利用那些别人听不见的声音。为了让这些声音大家都能听见，在他大胆的想法下，用别样的方式带给人们。因为德彪西耳朵的敏悦性，他还利用管弦乐队中的各种乐器，以发出各样不同的音效。

继续对《帆》这部音乐作品进行详细的分析，全作品的第27-38小节，是整个音乐的最动感的部分，在这里充满了作者对生活的热爱，这也正是德彪西最擅长的写作手法，把自己个人的真实情感全然的表达在自己的音乐作品中，节奏节轻快，自由，就像一条小鱼在清澈的河水中遨游，无论游到哪里都可以看到艳丽的阳光，还可以随时停下来欣赏岸边的花朵，偶乐会有一只蜻蜓飞过来停在湖面的荷叶上，一切总是那么的轻松惬意，又是那么的不露痕迹，真的就像蜻蜓点水一般，想和人交往又怕被人发现，让人心驰神往，美不胜收，真的是一部美妙的音乐作品。

(二)德彪西式的艺术特点

1.从创作手法看

因为时代的不断发展，法国社会也经历了几场革命，人民逐渐获得到更多的自由，音乐作品也会随意时代的不同，展现出不同的风格。贵族势力不再不可一世，从此再也不能像以前那样对音乐不顾一切的追求，许多的音乐家也会因为生活而放弃音乐的创作，开始用写作音乐的双手来耕种田地。法国的音乐陷入了短期的平静，就像平静的湖面，微风不足以吹起浪花，小鱼也不足以带起涟漪，仿佛时间就些停滞。可是音乐家对音乐的追求不是生活的担子就可以消灭的，有的音乐家为了追求热爱的音乐，宁愿放弃自己的生命，更何况仅仅是来自生活的压力呢？于是一些音乐学家重新站了起了来，开始在田间地头创作音乐，把自己清苦的生活和对未来幸福的追求统统写进了自己的音乐作品中，给那个时代的人们带来了极大的鼓舞。德彪西正是那个时代出现的音乐家，他用独特的风格把现实的生活通过自己的作品表达出来，和其它的音乐家不同的是，他的音乐总是以阳光和热情为主基调，根本不会见到忧伤和劳累的影子。

2.从演奏技巧看

德彪西对于踏板的使用是十分讲究的，在他的认知里，任何一种工具若能好好的利用，一定能制造出别样的效果，踏板也不例外，他亲切的称呼为“会唱歌的踏板”[6]。此外，在技巧上，德彪