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如何做一个编剧？这篇指南让你少走5年弯路

一、先搞懂：编剧到底在干什么？

别被“艺术家”的光环忽悠了。编剧的核心工作就一个：用文字讲一个让观众愿意买单的故事。

电影、电视剧、网剧、短视频脚本、甚至游戏剧情，本质上都是“故事商品”。你的剧本要解决三个问题：

观众为什么要看？（钩子：悬念、情感、价值观共鸣）

看完能记住什么？（记忆点：角色、金句、名场面）

为什么要花钱买你的故事？（商业价值：能卖座、能过审、能复制）

别空谈“艺术表达”，先学会用故事赚钱——这不是俗，是职业编剧的生存底线。

二、0基础入门：3个“不花钱但必须做”的训练

1.拉片：把好剧本拆成零件

找10部你认为“好看”的作品（电影/剧/短剧都行），用表格拆解：

每10分钟一个情节点（比如：主角登场→遇到麻烦→发现线索）

角色台词的“潜台词”（比如《甄嬛传》里“这福气给你要不要”，表面拒绝，实际嘲讽）

场景转换的逻辑（为什么从办公室突然切到医院？推动剧情还是渲染情绪？）

工具推荐：用Excel画时间轴，或直接打印剧本在空白处写批注。记住：拉10部烂片不如拉1部好片——推荐从《让子弹飞》《我不是药神》《隐秘的角落》这类“商业+口碑”双收的作品开始。

2.模仿：从“抄结构”到“改细节”

新手别一开始就写原创。找一个你熟悉的故事框架（比如“英雄之旅”：普通人→冒险→成长→回归），套上自己的人物和细节。

例：《西游记》框架→改成现代职场版：小职员（唐僧）被派偏远项目（取经），团队有刺头技术宅（悟空）、摸鱼老油条（八戒）、老实背锅侠（沙僧），一路对抗奇葩客户（妖怪）。

关键：模仿不是抄袭，而是让大脑熟悉“故事的肌肉记忆”。

3.写“最小可行性剧本”

别一上来就挑战30集电视剧。先写3分钟短视频脚本、10分钟话剧小品、或者单一场景的片段（比如：离婚夫妇在民政局抢孩子抚养权的对峙戏）。

标准：一个场景、2-3个人物、1个核心冲突、1个明确结局（哪怕是开放式）。写完读出来——台词拗口？冲突不够？立刻改。编剧的笔，就是改出来的。

三、核心能力：故事的“黄金三角”

1.人物：让观众记住“这一个”

好角色不是“完美的人”，而是“有执念的人”。给角色写3个关键词：

身份标签（警察/骗子/单亲妈妈）

核心欲望（复仇/赚钱/保护女儿）

致命弱点（冲动/心软/恐高）

例：《狂飙》高启强：身份（鱼贩→黑社会老大）、欲望（保护家人→权力上瘾）、弱点（对安欣的“一丝良知”）。

技巧：给角色一个“标志性动作/口头禅”（比如曹操的“宁教我负天下人”，刘星的“我怎么这么倒霉啊”），让观众一看就知道是谁。

2.结构：让故事“站得住”

商业剧本的万能结构（适用于电影/短剧/单集电视剧）：

开头10%：抛出“钩子”（主角的日常被打破，比如《开端》女主进循环）

中段60%：“升级打怪”（主角遇到3个以上困难，难度依次增加，比如《流浪地球》从救杭州→炸木星→手动点燃）

结尾30%：“情感爆发+反转”（主角做出关键选择，比如《少年的你》陈念自首）

反常识：别追求“全程高能”。故事需要“呼吸感”——紧张戏后接温情戏（比如《战狼2》冷锋打戏后，给牺牲战友扫墓的哭戏），让观众情绪有起伏。

3.冲突：没有冲突，就没有故事

冲突的3种类型，至少要有1种贯穿始终：

外部冲突：人与人（职场斗争）、人与环境（灾难求生）、人与规则（对抗体制）

内部冲突：角色内心的挣扎（比如《无间道》陈永仁想做个好人，但身不由己）

哲学冲突：价值观的对立（比如《我不是药神》：法理vs人情，生存vs规则）

公式：冲突=“想要的”vs“得不到的”。主角越想要，阻碍越大，观众越揪心。

四、避坑指南：新手最容易踩的5个雷

1.沉迷“设定”，忽略“情感”

别堆砌复杂世界观（比如“三界六道+时空穿越+异能体系”），观众首先关心的是“这个人经历了什么，我能不能共情”。《泰坦尼克号》能火，不是因为轮船多豪华，而是杰克和露丝的爱情。

2.台词“说教”，不像“人话”

避免角色突然开始“讲大道理”。例：

坏台词：“我们必须坚持正义，因为这是人类的希望！”

好台词：“我爸是警察，他抓了一辈子坏人，结果自己儿子成了被告。我要是不查下去，他在地下都闭不上眼。”（《沉默的真相》）

方法：写台词时，想象自己是角色——如果你是个农民工，会说“鄙人囊中羞涩”吗？不会，你会说“俺没钱”。

3.节奏拖沓，“水剧情”

每一页剧本（电影剧本约等于1分钟）都要有“信息增量”：要么推进剧情，要么揭示人物，要么埋下伏笔。

例：主角进门喝水——如果只是喝水，删掉；如果喝水时发现杯底有张纸条（伏笔），保留。

4.无视“商业规则”

写剧本前先问：这是给谁看的？（电影：年轻人？家庭？文艺青年？）在哪播？（院线？网剧？短视频平台？）

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