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鲁美版高三美术选择性必修6第7课《动画制作基础》说课稿

尊敬的各位评委、老师：

大家好！今天我说课的课题是鲁美版高三美术选择性必修6中的第7课——《动画制作基础》。作为高中美术课程体系中“数字媒体艺术”模块的核心内容，本课承担着衔接传统美术素养与现代数字创作能力的重要使命。下面，我将从教材分析、教学目标、教学重难点、教法学法、教学过程、课堂小结及结束语七个方面展开说课。

一、说教材

1.教材定位与知识体系

本课选自鲁美版高中美术选择性必修6《数字媒体艺术》单元，是在学生掌握“图像编辑”“图形设计”等基础数字技能后的进阶内容。从教材知识逻辑来看，前序课程为“数字图像基础”，后续课程将延伸至“动画短片创作”“交互设计”，因此本课既是对前期数字技能的综合运用，也是后续动画创作的“奠基课”，在整个单元中起到“承上启下”的关键作用。

2.教材内容梳理

本课教材内容主要分为三部分：一是动画的基本原理（如视觉暂留原理、帧与帧率的概念）；二是动画的常见类型（如逐帧动画、形状补间动画、骨骼动画）；三是简易动画制作流程（从脚本设计、分镜绘制到软件实现的基础步骤）。教材注重理论与实践结合，既包含核心概念解析，也提供了Photoshop、Flash（Animate）等常用软件的操作指引，符合高三学生“从理论到实践、从基础到应用”的认知规律。

3.课程标准对接

根据《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》要求，“数字媒体艺术”模块需达成“能运用数字工具进行艺术创作，表达创意与思想”“理解数字媒体艺术的特征与发展趋势”的目标。本课通过动画原理学习与制作实践，直接对接“数字创作能力”“审美判断能力”“文化理解能力”三大核心素养，助力学生形成“用数字语言表达美术创意”的能力。

二、说教学目标

结合教材定位与高三学生学情，我将教学目标分为“知识与技能”“过程与方法”“情感态度与价值观”三个维度：

1.知识与技能目标

（1）理解视觉暂留原理的内涵，掌握“帧”“帧率”“关键帧”等动画核心概念；

（2）能区分逐帧动画、形状补间动画等常见类型的特点与适用场景；

（3）初步掌握使用Animate（或Photoshop）制作10-15秒简易动画的操作方法（如关键帧插入、帧动画设置）。

2.过程与方法目标

（1）通过“观察动画案例—分析原理—模仿制作—创意修改”的过程，提升“观察—分析—实践—创新”的逻辑思维能力；

（2）通过小组合作完成动画片段创作，培养团队协作与问题解决能力。

3.情感态度与价值观目标

（1）感受动画艺术中“技术与审美”的融合之美，激发对数字媒体艺术的兴趣；

（2）体会动画创作中“细节把控”与“创意表达”的重要性，培养严谨的创作态度与创新意识；

（3）了解国产动画的发展现状，增强文化自信与艺术表达的责任感。

三、说教学的重难点

1.教学重点

（1）动画的核心原理（视觉暂留、帧与帧率）；

（2）简易逐帧动画与形状补间动画的制作方法；

（3）动画制作的基础流程（脚本—分镜—实现）。

确定依据：核心原理是理解动画本质的前提，制作方法是实践操作的核心，流程思维是后续复杂创作的基础，三者共同构成“理论—实践—应用”的核心框架，必须作为重点突破。

2.教学难点

（1）关键帧的灵活运用：学生易混淆“关键帧”与“普通帧”的区别，难以根据动画需求精准插入、修改关键帧；

（2）动画节奏的把控：如何通过调整帧率、帧数量，让动画运动（如物体移动、形状变化）更流畅自然；

（3）创意与技术的结合：部分学生可能出现“有创意但不会实现”或“会操作但缺乏创意”的脱节问题。

突破思路：通过“案例拆解+分步演示+分层练习”降低关键帧操作难度；通过“对比实验”（不同帧率的动画效果对比）帮助学生理解节奏；通过“创意引导卡”提供主题方向，平衡创意与技术。

四、说教法

基于高三学生“认知能力强、自主意识突出，但数字技能差异较大”的学情，本课采用“以学生为中心、理论与实践结合”的教法体系，具体包括：

1.情境教学法：播放经典动画片段（如《哪吒之魔童降世》的逐帧打斗画面、《猫和老鼠》的夸张形变动画），创设“动画如何‘动’起来”的问题情境，激发探究兴趣；

2.演示教学法：针对软件操作难点（如关键帧设置、补间动画创建），通过屏幕直播分步演示，强调“点击步骤+参数设置”的细节，确保学生能跟随模仿；

3.分层任务法：设计“基础任务（制作物体移动动画）—进阶任务（制作形状变化动画）—挑战任务（添加音效与字幕）”三级任务，适配不同技能水平的学生；

4.小组合作法：将