鲁美版高一美术选择性必修2《中国书画》第7课 中国画——人物画说课稿.docxVIP

PAGE1

鲁美版高一美术选择性必修2《中国书画》第7课中国画——人物画说课稿

尊敬的各位评委、老师：

大家好！今天我说课的课题是鲁美版高中美术选择性必修2《中国书画》中的第7课——《中国画——人物画》。作为高中美术课程中中国书画模块的核心内容之一，本课旨在引导学生深入了解中国画人物画的发展脉络、艺术特征与表现方法，培养学生对传统绘画的审美感知与文化认同。下面，我将从教材、教学目标、教学重难点、教法学法、教学过程、小结与结束语七个方面展开说课。

一、说教材

1.教材定位

本课选自鲁美版高中美术选择性必修2《中国书画》，属于“中国传统绘画”主题单元的关键课时。从课程体系来看，此前学生已学习了中国画的基本工具材料（如笔墨纸砚）与山水画、花鸟画的基础认知，本课是对中国画门类的进一步拓展，也是衔接后续“中国画创作实践”单元的重要理论铺垫。从学段要求来看，高中美术选择性必修课程强调“深度学习”与“文化理解”，本课通过梳理人物画的历史演变与艺术规律，帮助学生构建对传统绘画的系统性认知，符合《普通高中美术课程标准》中“弘扬中华优秀传统文化，提升学生文化素养”的核心要求。

2.教材内容结构

本课教材内容主要分为三个逻辑板块：

?历史脉络板块：梳理从魏晋南北朝（如顾恺之“以形写神”）、唐代（如吴道子“吴带当风”）、宋代（如李公麟白描）到明清及近现代（如徐悲鸿、蒋兆和中西融合）的人物画发展历程，呈现不同时期的风格特征与代表作品；

?艺术特征板块：聚焦人物画的核心审美追求，如“形神兼备”“气韵生动”，以及独特的表现手法（如白描、工笔重彩、写意）；

?技法实践板块：简要介绍人物画的基本技法（如线描的十八描、人物造型的比例把握），为后续实践课提供理论支撑。

3.教材的教学价值

本课的教学价值体现在三个维度：

?知识维度：帮助学生掌握人物画的发展脉络、代表画家与作品、核心艺术理念，完善中国画知识体系；

?能力维度：通过作品赏析与技法初探，提升学生的审美判断能力、图像解读能力与动手实践能力；

?文化维度：引导学生理解人物画背后的历史文化背景（如唐代人物画与盛唐气象的关联），感受传统绘画中“以人为本”的精神内涵，增强文化自信与民族认同感。

二、说教学目标

根据《普通高中美术课程标准》要求、教材内容特点及高一学生的认知水平，我将本课教学目标分为“知识与技能”“过程与方法”“情感态度与价值观”三个维度：

1.知识与技能目标

?能够说出中国画人物画从魏晋到近现代的三个关键发展阶段、代表画家（如顾恺之、吴道子、李公麟）及代表作品（如《洛神赋图》《送子天王图》《五马图》）；

?理解人物画“形神兼备”“气韵生动”的核心艺术特征，能区分工笔人物画与写意人物画的风格差异；

?初步掌握白描的基本线条技法（如中锋运笔、线条的粗细变化），能尝试勾勒简单的人物动态轮廓。

2.过程与方法目标

?通过“情境导入—作品赏析—小组讨论—技法尝试”的教学流程，体验从“认知—理解—应用”的学习过程；

?学会运用“比较法”（如对比唐代与宋代人物画的风格差异）、“图像分析法”（如解读《洛神赋图》中的线条与情感表达）赏析人物画作品，提升自主探究能力。

3.情感态度与价值观目标

?感受中国画人物画的艺术魅力，认同“形神兼备”的传统审美追求，培养对中华优秀传统文化的热爱；

?体会画家通过人物画反映社会生活、表达人文情怀的创作意图，增强文化自信与人文素养。

三、说教学的重难点

1.教学重点

?重点1：中国画人物画的发展脉络与不同时期的风格特征（尤其是魏晋“以形写神”、唐代“吴带当风”、宋代白描的艺术突破）；

?重点2：人物画“形神兼备”的核心艺术特征及工笔、写意两种表现形式的差异。

确定依据：高中美术课程强调“文化理解”，只有掌握发展脉络与核心特征，才能从本质上理解人物画的艺术价值；同时，“形神兼备”是区分中国画与西方人物画的关键理念，也是后续赏析与创作的基础。

2.教学难点

?难点1：理解“形神兼备”中“神”的内涵（如人物的精神气质、画家的情感寄托），并能结合作品进行分析；

?难点2：初步掌握白描线条的“力度”与“韵律”，将线条与人物动态、情感表达结合起来。

确定依据：“神”是抽象的审美概念，高一学生对传统美学理念的理解存在难度；而白描线条的技法需要长期练习，短时间内让学生把握“线条服务于表现”的原则，是教学中的挑战。

四、说教法

为突破教学重难点、达成教学目标，我结合本课内容与高一学生特点，采用以下教学方法：

1.情境教学法

通过播放《洛神赋图》动画短片、展示唐代墓室壁画复制品，创设“穿越历史”的情境，激发学生对人物画的兴趣，帮助学生直观感