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写意人物画的发展概况

我国民族传统绘画，从现存最早的实物——战国“龙凤人物”帛画和西

汉马王堆墓室帛画算起，已有二千多年历史。在此以前尚无独立的绘画

作品发现。即使自有帛画以后而发展成为纯属欣赏性质的卷轴绘画，也

经历了一段漫长的历史时期。这是由于任何艺术的发展，总是要受到当

时的经济技术水平和文化背景的制约；只有在一定的物质基础上，人类

的智慧和思维能力发展到一定的水平时，才能产生相应的艺术。清代黄

钺说过：昔者画缋之事，备于百工；两汉以还，精于学士。由此可见，

绘画技法的成熟、高级阶段，当在两汉以后，有学之士参与其中，绘画

技艺才大为提高。从我国绘画的发展历史来看，原始时期和奴隶社会后

期的绘画，主要是依附于其他物件而存在的实用性绘画，这是传统绘画

的初型时期；自战国至隋唐，是中国传统绘画的形成、发展、繁盛时期；

宋以后以水墨为主的形式风格多样发展的时期；”五·四“新文化运动以

后，特别是新中国成立之后，中国画又进入了一个新的多元化发展时期。

下面即以中国画发展简史为主线，分四个阶段来谈谈写意人物画的历史

发展与技法演变概况。

●原始初型时期

从我国新石器时期的仰韶文的彩陶纹饰和马家窑文化的舞蹈纹彩陶

来看，我们的先民已能用粗糙的以毛质纤维制作的工具在陶器上绘制图

案纹样了。他们多用黑、白、红三种颜色，以粗放的线条作为主要的造

型手法，去表现自己的生活、狩猎、祭祀和审美意识。

再从我国新疆、内蒙古、甘肃、宁夏、广西、云南、四川、西藏、福

建、黑龙江等地发现的大量岩石刻与岩画来看，原始先民已不仅将绘画

应用于实用品的装饰上，而且将绘画如同文字一样作为记录自己的生

活、思想和审美情趣的手段了。这些岩刻和岩画，都是以线作为造型基

础的，所表现的内容，大多是人类的生产活动（狩猎）、娱乐活动、宗

教祭祀以及人类繁衍的男女交合等情景。这里值得注意的是，无论彩陶

纹样或岩刻画，在基本造型手法上，都采用了线。可见线意识是人类先

民的原始意识。在先民的眼里，人的躯干四肢都可以简化为线，一切动

植物的基本形态，也都是由线组合成的。作为一种视觉艺术手段，线是

简单明确不过的了。中国画至今保持以线造型的基本方法，是否是原始

先民的线这种意识的延续呢？看来答案不会是简单的否定。

原始绘画和原始音乐，舞蹈等艺术一样，仅仅处于萌芽时期。无论描

绘的内容和表现的手法，都还是简单幼稚的，但是它代表了原始社会最

富有艺术性的文化创造。

●丹于时期

夏、商、西周至春秋的绘画仅见典史记载，有“伊尹画九主”和“武丁梦

画”等传说。但从青铜器上的人物装饰纹样，可以看出这一时期的人物

画水平还未完全脱出原始艺术的幼稚阶段。

战国、秦、汉时期的人物画，不论从文献记载，或出土文物来看，

都比前一时期有了很大的进展，艺术表现力也有很大的提高。汉代宫廷

设置“少府”，专派“画室署长”一人，管理宫廷画工。相传毛延寿因毁王

嫱貌而被弃市，张衡以足指画神兽像，蔡邕画《讲学图》，由此可见汉

代人物画已达到相当高的水平了。但是真正能体现这一时期的人物画水

平的则是本世纪中期以后发现的《龙凤人物》等三件战国帛画和《非衣

人物》等六件西汉彩色帛画。这些帛画是我国传统绘画——也是人物画

最早形成、发展时期的代表作品。这些帛画在造型上已不是原始先民用

一条粗线来表现形体了，而是以较细的线作为形体的轮廓来表现了；人

物的比例结构也基本准确了。值得注意的是这些画的人物形象，特征鲜

明，整体感强。无论是战国帛画人物的苗条身段，还是西汉彩色帛画中

人物的佝偻体态，都是那么鲜明突出，不过分追求局部的细节，而抓住

人物形象的整体感，这种强化特征，注重整体的艺术表现，就是在今天

也是不无启示借鉴意义的。

当然，秦汉时期的美术成就主要是在雕刻和陶塑方面，但从大量出土

的画像石、画像砖、陶俑、雕刻来看，人物形象的塑造水平已达到相当

的高度，那雄浑博大的人物造型代表了秦汉时期的艺术气派，也是非常

宝贵的艺术创造。

六朝时期是人物画的成熟时期。著名的人物画家有顾恺之，张僧繇、

陆探微。其中以顾恺之对后世的影响最大。张、陆二人作品，今日仅见

诸史记载，只有顾恺之有《洛神赋图》、《列女图》、《女使箴图》等

后世摹本传世。顾恺之的人物画，造型夸张而不失真，特征鲜明，神态

毕俏；用线若“春蚕吐丝”，用色单纯而富有韵律感。故唐代张彦远评价：

“顾恺之之迹，紧劲联绵，循环超忽；格调逸易，风趋电疾；意存笔先，

画尽意在，所以全神气也。”《历代名画记》可见顾恺之的造型传神的

艺术表现达到了相当的高度。

唐代的对外开放，促进了文化、经济的交流和