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(2025年)影视鉴赏考试试卷试题及答案

一、单项选择题（每题2分，共20分）

1.是枝裕和2023年作品《怪物》中，反复出现的“雨”与“伞”意象，主要服务于以下哪种叙事功能？

A.强化自然环境的视觉美感

B.隐喻人物关系的疏离与和解

C.推动悬疑情节的发展节奏

D.暗示社会阶级的差异

答案：B

解析：影片中雨幕常作为人物冲突的背景，伞的共享与分离直接对应角色从对立到理解的转变，是枝裕和一贯通过日常物件映射情感关系。

2.2024年戛纳电影节主竞赛单元获奖影片《坠楼死亡的剖析》（又译《坠落的审判》）中，大量使用手持摄影跟拍角色行走的镜头，其核心目的是：

A.模拟观众视角增强代入感

B.降低拍摄成本提升效率

C.突出画面的动态美感

D.掩盖场景调度的不足

答案：A

解析：导演茹斯汀·特里叶通过不稳定的手持镜头，让观众以“在场者”身份介入家庭矛盾的调查过程，强化真实感与压迫感。

3.诺兰2023年《奥本海默》中，彩色画面与黑白画面的区分依据是：

A.时间线：彩色为过去，黑白为现在

B.视角：彩色为奥本海默主观视角，黑白为客观记录

C.人物：彩色聚焦奥本海默，黑白聚焦其他角色

D.情绪：彩色为兴奋场景，黑白为压抑场景

答案：B

解析：影片中彩色画面始终锁定奥本海默的视角（如核爆时的主观耳鸣、幻觉），黑白画面则采用客观镜头呈现听证会等外部事件，形成“记忆-现实”的双重叙事层。

4.动画电影《蜘蛛侠：纵横宇宙》中，“跨维度画风”（如2D手绘、3D建模、拼贴画共存）的主要艺术功能是：

A.单纯追求视觉新奇

B.对应不同宇宙的文化特征

C.隐喻主角身份认同的撕裂

D.降低制作成本的技术妥协

答案：C

解析：影片通过画风突变表现迈尔斯在“家庭期待”与“蜘蛛侠使命”间的身份挣扎，如进入父母所在宇宙时转为写实风格，进入其他宇宙时风格碎片化，直接映射其内心冲突。

5.以下哪部影片最能体现“作者论”中“导演作为影片核心作者”的特征？

A.《流浪地球2》（导演：郭帆）

B.《芭比》（导演：格蕾塔·葛韦格）

C.《奥本海默》（导演：克里斯托弗·诺兰）

D.《速度与激情10》（导演：路易斯·莱特里尔）

答案：C

解析：诺兰影片一贯强调非线性叙事（《记忆碎片》）、实拍与IMAX技术（《星际穿越》）、哲学主题（时间、存在），《奥本海默》延续其“大脑的电影”风格（聚焦人物心理与抽象概念），作者印记鲜明；其余选项更偏向类型片或商业协作模式。

6.黑色电影（FilmNoir）的典型视觉特征是：

A.高饱和度色彩与明亮打光

B.低角度镜头与明暗对比强烈的光影

C.长镜头连续拍摄与深焦构图

D.快速剪辑与动态手持摄影

答案：B

解析：黑色电影起源于1940年代，受德国表现主义影响，常用阴影覆盖人物面部（如《马耳他之鹰》）、低角度仰拍强化压迫感，表现人性的阴暗与命运的不可控。

7.以下哪项属于“方法派表演”（MethodActing）的典型表现？

A.演员通过模仿他人行为完成角色塑造

B.演员深入挖掘自身记忆与情感体验代入角色

C.演员严格按照剧本台词与动作设计表演

D.演员通过形体训练而非情绪调动呈现角色

答案：B

解析：方法派由斯特拉斯伯格发展自斯坦尼斯拉夫斯基体系，强调“情感记忆”（如白兰度在《欲望号街车》中通过回忆母亲去世的痛苦表现角色），与“体验派”核心一致。

8.《爆裂鼓手》（2014）中，鼓点音效的设计逻辑是：

A.作为背景音烘托氛围

B.与画面分离形成间离效果

C.直接参与叙事推动戏剧冲突

D.单纯强化音乐类型的真实感

答案：C

解析：影片中鼓点节奏的加快（如“whiplash”段落）直接对应主角与导师的对抗升级，鼓点失误时的停顿成为情绪转折点，音效本身是戏剧张力的核心载体。

9.虚拟制片技术（如《曼达洛人》使用的LED虚拟拍摄棚）对影视制作的主要改变是：

A.减少前期剧本创作的重要性

B.让演员在拍摄时即可看到最终背景

C.完全替代传统实景拍摄

D.降低后期特效制作的技术门槛

答案：B

解析：虚拟制片通过LED屏实时投射背景画面，演员可根据虚拟环境调整表演（如《曼达洛人》中“婴儿尤达”的互动），解决了传统绿幕拍摄中演员缺乏真实参照的问题。

10.《河边的错误》（2023，魏书钧导演）改编自余华小说，其最显著的叙事创新是：

A.严格遵循线性时间顺序

B.用多重视角拼凑真相

C.模糊“真实”与“