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《怀梦》说明书

创作构思

艺术创造的概念和构思开始于我们的想象。从牙牙学语、蹒跚学步、最后再到情窦初开，每一个阶段的感受在我的想象和记忆深处或多或少都可能会有所保留。对我来说，不同时期的不同感受和经历是我生命中一笔最宝贵的经验和财富。用心去感受这个世界，最后用画笔展现出来，这幅作品展现的是我在学生时代的美好幻想，想象会受个性及思想的统辖，我所希望呈现的其实也就是我想象中最美的自己。不刻意泯灭我的热枕，不忘初梦。这就是我的《怀梦》。

二、创作过程

1.选题

早期的绘画是一件作品的开始，我构思的主题是《怀梦》，人总是将切实的希冀寄望于飘渺的事物，而绘画中的梦境是永远都不会过时的创作题材，引人入胜，扣人心弦，经过前期的反复推敲，最终我决定选择少女作为绘画的主体来表现生命之美和心中的梦。

2.构图

作品的画面以人物场景为题材，画面采用暖色调，整体以橙色调为主，画面整体色调明亮，配合以人物动作及表情。这张作品在构图时有两个要点，第一，画面主体人物的位置。我在构图上选用了长方形，人物画在画面的中央，使画面有一个纵深的感觉。第二，把人物后面的背景比如窗帘和墙壁，处理的比较虚幻和概括，把主要的精力放到人物上面。

3.色稿

为了更好的从总体上把握画面关系，我必须提前预想可能会出现的问题，这一点对于绘画者来说是很重要的。在画色稿之初，我先参考了一些作品，体会用笔与用色的方法与技巧，为正稿的创作准备好了理论领导与效果上的一个宏观把握。在此之后，我精心绘制了自己作品的草图与色稿，将在观摩中体会到的色彩与色彩、形与形及色彩与形的关系在色稿中进行预先运用。

4.正稿

最终形成了具象效果，看着画面，我感到发自内心的愉悦，因为眼里找到了熟悉的形象，好像内心深处体会到某种亲切的感情一样。油画若无了活气，无了生气，便失去了它的价值和意义。梵高曾说：“为了更有力地表达自己，我在色彩的运用上更为随心所欲。”因此，在深入刻画时，我对于色彩的运用更加大胆，大笔触的表现体积与色彩关系，使画面色彩更加丰富，也是对自己以往技法的一次突破。为了让画面富有节奏感，我使用了不同的笔触处理法，或厚或薄，交错而成。

三、作品阐述

《怀梦》是我的第一张油画创作，当时的心情就是非常的平静和安逸，只想认真完成我的第一张创作。我的作品中呈现的是一位典则俊雅的女子，在作品中我着重刻画了人物的眼神，并将其他的部分有意的弱化与概括，让作品更有感染力。所以我努力尝试各种上色手法，一次次的用上色来调节整个画面氛围，终于顺利完成了我的创作。其实我的作品更多的意义还是在着力于表现生活中个人的内心世界，每个美丽的少女都有属于少女的情结和对美好事物的热爱与向往。

艺术的力量可以触动心灵，打开心扉。“艺术源于生活，高于生活。艺术创作总是以我们的生活经验为基础的。作为一种艺术创作，它反映了一定的主题、思想和情感，这些都来源于生命的积淀。艺术创作就在于怎样在普通平凡的生活中发掘真善美。

四、心得体会

在老师的指导下，我完成了油画创作。油画于我充满了乐趣，在绘画过程当中，不但要仔细观察人物的外部特点，同时要准确地捕获人物的内心世界，掌握人物的喜怒哀乐。通过这次创作，我发现色彩的运用很重要，一副好的作品，给人的第一感觉应该内容丰富，感情细腻，色彩充满活力。起初我对色彩的运用很生疏，尤其是人物的脸部色彩把握不好，导致调出的颜色不协调，整个人物看起来是僵直木讷的，后来在慢慢的观摩学习中学到了一些技巧，自己也有了一些新的领悟。在我们做任何一件事的时候，态度很重要，绘画创作需要我们热爱生活，静下心来把自己的价值观和情感融入到艺术中，运用自己的绘画技巧充分的把自己的内心世界充分的呈现出来。