西方音乐史及作品赏析_3-8.docxVIP

码3-8G·加布里艾利与威尼斯乐派

在文艺复兴时期，威尼斯和弗罗伦萨一样，是意大利音乐最发达的地方。特别是到了16世纪下半期，威尼斯的音乐文化达到了先进水平。音乐在威尼斯的日常生活中占很重要的地位，每逢节日和纪念日，在威尼斯的大街上和广场上总是举行盛大的游行和舞会。这是群众性的娱乐活动，但同时也是贵族统治阶级标榜豪华、粉饰太平的手段。在这种集会中，总要演唱音乐，不但有规模很大的合唱，而且有乐队。声音响亮、音色丰富的歌队与乐队和五光十色的花朵一样，是这些盛会中不可缺少的装饰。威尼斯的教堂音乐也和罗马的教堂音乐不同，他们有他们自己的习惯和趣味。教堂（圣马可礼拜堂）里设置两架大风琴，多年以来一直有优秀的风琴师在教堂担任演奏；还有两组对唱的合唱队，这里的宗教音乐也是那么富丽堂皇、色彩绚烂。在16世纪二三十年代，尼德兰音乐家维拉尔特来到了威尼斯。他把尼德兰复调音乐传统，适应威尼斯当地的特点加以发展，为威尼斯乐派的形成做了准备。他利用圣马可礼拜堂的合唱队，创造了两组合唱队对唱的弥撒。维拉尔特不仅写宗教音乐，而且也写意大利牧歌、法国歌谣曲以及风琴曲。维拉尔特在威尼斯教过许多学生，其中有一人叫做安德烈雅·加布里艾利（约1510-1586）和他的侄儿乔瓦尼·加布里艾利（1557—1612）是威尼斯乐派最重要的作曲家。

圣马可大教堂有两座管风琴，对音乐家来说，管风琴琴师的职位是最令人渴望的。威尼斯乐派的许多代表性作曲家都曾担任过那里的管风琴师。双管风琴推动了双合唱或称复合唱的发展。威尼斯的大规模的典礼音乐，以G．加布里艾利的双合唱经文歌最为典型。他的很多经文歌是为两个或更多合唱队而作的，它们彼此呼应，交替演唱，形成宏伟的气势。复合唱的形式虽然并不起源于威尼斯，但却在那里获得了巨大的名声。这些合唱采用富于色彩性的主调和声织体，而不是复杂的模仿复调。加布里埃利的双合唱通常都有器乐伴奏。在他的早期作品中，声乐与器乐的声部是可以互换的，但在后期作品中，他探索了更多的符合器乐语言特性的写作方法。