西方音乐史及作品赏析_5-11.docxVIP

欣赏：C.P.E巴赫《F大调交响曲》Wq183,NO3,第一乐章

柏林的北德乐派交响曲创作以格劳恩（JohannGottliebGraun,1702/3～1771）C.P.E.巴赫等人为代表，风格比德国南部要保守些，很少使用四个乐章的形式，也很少用尖锐对比的主题，但是主题的发展却富于动力，而且常用对位手法来丰富乐队织体，风格统一、严谨而有戏剧性。后来的古典主义作曲家在主题的发展和对位织体的运用上受到了他们的影响。

到这时为止，古典时期的奏鸣曲式已初步形成。它通常被运用在奏鸣套曲（包括交响曲和大多数类型的室内乐）的第一乐章（也称奏鸣曲快板乐章）中。标准的结构一般包括三个部分：呈示部、展开部和再现部，同时，也融合了二部曲式的和声布局和结构特点。其中，呈示部通常要反复，包括两个对比性的主题，一个在主调上，叫做主部主题，另一个（或几个）对比性的主题在属调上（或关系大调上），叫做副部主题。这些主题之间有连接部相连。在展开部中对呈示部的主题或动机加以充分的发展，通常以和声不稳定和转向较远的调性为特征。在再现部中，主部与副部的主题都返回主调，取得了调性的统一。在再现部之后可以有尾声。

古典奏鸣曲式

呈示部（反复）

发展部

再现部

主部（连接部）

副部（结束部）

主调

属调或关系大调

转调、展开主题

主部（连接部）

副部（结束部）

主调

主调