语文诗歌教学反思与课堂改进.docxVIP

诗歌，作为中华优秀传统文化的瑰宝，其教学在语文教育中占据着举足轻重的地位。它不仅是语言艺术的典范，更是涵养学生人文精神、提升审美素养的重要载体。然而，在当前的诗歌教学实践中，我们时常面临着种种困境，使得诗歌的魅力难以充分展现，学生的学习兴趣也未能有效激发。本文旨在结合教学实践，对当前语文诗歌教学进行深刻反思，并探索切实可行的课堂改进路径，以期回归诗歌教学的本真，让学生真正领略诗歌之美，体悟诗歌之魂。

一、当前诗歌教学的反思：问题与困境

（一）重“知”轻“感”，诗意的消解

在应试教育的惯性影响下，部分诗歌教学过于强调知识的系统性和应试的针对性。教学目标往往聚焦于字词的理解、修辞手法的辨识、主题思想的概括以及背诵默写等可量化的知识点。教师在课堂上常常不自觉地将一首完整的、充满生命力的诗歌拆解为若干个孤立的“知识点”，逐字逐句地进行“细致”分析，如同解剖一具失去生命的躯体。这种“只见树木，不见森林”的教学方式，使得诗歌原有的意境美、情感美、语言美荡然无存，学生面对的只是枯燥的符号和冰冷的考点，诗意在过度的理性分析中被消解殆尽。

（二）教师主导过度，学生主体性的失落

传统诗歌课堂中，教师往往扮演着“权威阐释者”的角色，将自己对诗歌的理解，甚至是教参上的标准答案，单向灌输给学生。学生鲜有独立思考、自主感悟和个性化表达的机会。课堂互动多停留在教师提问、学生回答（且答案往往被教师预设）的层面，缺乏真正意义上的探究与对话。这种“我讲你听”的模式，压抑了学生的思维活力和情感体验，导致学生对诗歌的学习缺乏内在驱动力，难以形成自己独特的审美体验和情感共鸣，学生的主体性在强势的教师主导下悄然失落。

（三）评价方式单一，多元体验的缺失

当前诗歌教学的评价方式也相对单一，多以书面测试为主，侧重于考查学生对诗歌常识、主题思想、艺术手法等知识点的记忆与再现。这种评价方式难以全面衡量学生的诗歌素养，尤其是学生在情感体验、审美鉴赏、创造性表达等方面的能力。学生为了应付考试，不得不死记硬背所谓的“标准答案”，而其自身对诗歌的真实感受和个性化解读则被忽略，诗歌教学应有的多元体验被简化为单一的知识考核。

二、诗歌课堂教学的改进路径：回归与重塑

针对上述反思，诗歌教学的改进应着眼于回归诗歌本身的魅力，重塑以学生为中心的课堂生态，引导学生真正走进诗歌的世界。

（一）回归文本本体，涵养审美感知

诗歌教学的核心在于文本。教师应引导学生直面文本，通过反复诵读、涵咏品味，感受诗歌的节奏韵律、意象意境和情感基调。

1.强化诵读涵咏，激活语感体验：“书读百遍，其义自见。”要改变“以讲代读”的习惯，保证学生充分的诵读时间。可以采用范读、齐读、个别读、配乐读、情境读等多种形式，引导学生在诵读中体会诗歌的平仄、押韵，感受诗人的语气、情感，初步建立对诗歌的整体感知。教师的范读尤为重要，其语调、语速、情感的把握，能为学生提供直观的示范。

2.聚焦意象意境，引导联想想象：诗歌的魅力在于其凝练的语言和丰富的意象。教学中，应引导学生抓住诗中的核心意象，通过联想和想象，将文字转化为生动的画面，进入诗歌所营造的意境之中。例如，教学“大漠孤烟直，长河落日圆”，不应仅仅分析“直”和“圆”的炼字技巧，更要引导学生想象边陲大漠的壮阔景象和诗人的孤寂心境。

3.品味语言精妙，体悟表达匠心：引导学生关注诗歌的炼字、炼句以及修辞手法的运用。但这种关注不应是孤立的、静态的分析，而应置于具体的语境中，让学生体会这些语言技巧如何更好地表情达意，如何增强诗歌的艺术感染力。例如，分析“春风又绿江南岸”的“绿”字，要让学生理解其动态感和色彩感如何赋予诗句以生命力。

（二）激活主体参与，深化情感体验

诗歌是情感的艺术，只有当学生的情感与诗人的情感产生共鸣时，诗歌教学才能真正触动心灵。

1.创设有效情境，激发情感共鸣：教师可以利用音乐、图片、视频、故事等多种媒介，或通过生动的语言描述，创设与诗歌内容相关的教学情境，帮助学生走近诗人，理解诗歌创作的背景和诗人的情感世界，从而产生情感上的共鸣。例如，在教学杜甫的《登高》时，可以简要介绍安史之乱后诗人漂泊西南的凄凉境遇，引导学生体会其“艰难苦恨繁霜鬓”的悲怆。

2.鼓励多元解读，尊重个性体验：“一千个读者就有一千个哈姆雷特。”诗歌的解读具有多义性和开放性。教师应尊重学生的个体差异和独特感受，鼓励学生结合自身的生活经验和知识储备，对诗歌进行个性化解读。对于学生的不同见解，只要言之有理，教师都应给予肯定和引导，而不是用唯一的“标准答案”去束缚学生的思维。

3.搭建表达平台，促进深度思考：可以通过小组讨论、主题辩论、诗歌改写、续写、仿写、撰写感悟随笔、诗歌朗诵会、诗歌创作等多种形式，为学生提供表达自己对诗歌理解和感悟的平台。在表达和交流的过程中，学生的思维得到碰撞，理解