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码4-6

《格丽塞尔达》(1721)是亚里士多德·斯卡拉蒂最后一部保存下来的歌剧。剧中几乎所有角色都需要阉人歌手演唱。担任女主角格丽塞尔达的是当时最有名的阉人歌手之一卡雷斯蒂尼(GiovanniCarestini，?1705-1759)。《格丽塞尔达》的风格几乎超越了巴洛克风格。荒谬的剧情,取自文艺复兴时期作曲家薄迦丘《十日谈》中第十日的第十个故事,主要描述了萨卢佐侯爵圭蒂耶里娶了农家女格丽塞尔达为妻，为了考验她的贤德，先是谎说他们的女儿和儿子都被杀死了，之后又假意将她赶回乡下，说要另娶新人，结果格丽塞尔达依然毫无怨言，百依百顺，忍受内心的痛苦，还帮着侯爵操办婚事。后来谜底被揭开，原来他们的孩子一个都没死，新人也是他们的女儿装扮的，一家人终于团圆，侯爵对格丽塞尔达更加宠爱，两人恩爱幸福的生活在一起。

下例是A·斯卡拉蒂的歌剧《格丽塞尔达》中的一段返始咏叹调。前奏与A段(第4—第15小节)是在c小调上，然后是两小节的过渡性间奏，通过g小调转到了降E大调，B段就建立在这个平行大调上。然后歌手跳过开始的前奏直接返回A段，并在过渡性间奏终止式的延长记号上结束了这首咏叹调。

斯卡拉蒂的《格丽塞尔达》第二幕第一场的咏叹调

在斯卡拉蒂的歌剧中，神话题材较少。他更喜欢情节严肃的历史题材或虚构的人物。歌剧的主人公大多是经历爱情风波的贵族，结局通常是大团圆。咏叹调用得很多，虽然不长，但都由一段宣叙调引入，这已形成一种规范。返始咏叹调已很普遍。较短的咏叹调一般只用通奏低音伴奏，只有在较长的咏叹调中才使用乐队。在每一幕的结尾，通常在主要角色下场之前，总要安排这个角色的一首重要的咏叹调。

?对于那些对白较多的叙述情节的场景，斯卡拉蒂一般使用干唱宣叙调来处理，这种宣叙调主要由一些程式化的节奏、和声进行和终止式组成，也包括很多表情的细节。在一些最富于情感性的场景中，斯卡拉蒂还使用带伴奏的宣叙调来加强戏剧效果，这种形式在1650年前后出现，它的伴奏除了通奏低音，还要增加两个小提琴声部，有时再加一个中提琴。合唱用得较少，有时只用来开始和结束歌剧，而且只由独唱演员组成的小合唱队来唱。斯卡拉蒂的乐队包括弦乐器(小提琴和中提琴)、通奏低音乐器、双簧管和大管(经常重叠弦乐)，偶尔也使用小号或圆号。他的歌剧序曲(sinfonie)通常与歌剧本身没有音乐材料上的联系，包括三个不同的部分，速度的顺序是“快——慢——快”，开始的快板是两拍子的，有很多琶音和音级转换。中间是对比性的柔板，最后的快板是三拍子的，带有吉格舞曲式的节奏。这种歌剧序曲也称“意大利序曲”，它被认为是后来的交响乐的一个主要的前身。

知识拓展：

斯卡拉蒂(AlessandroScarlatti，1660-1725)出生于帕勒莫，12岁就和他的两个后来成为歌手的妹妹一起被送到罗马，1678年斯卡拉蒂和安东尼亚·安扎罗娜结婚，他们的10个孩子中，有两个后来成为音乐家，其中之一便是著名的多米尼科(1685-1757，详见本章第六节P72)。1679年，斯卡拉蒂的第一部歌剧和第一部清唱剧在罗马上演。瑞典的克里斯蒂娜王后和两位红衣主教成为斯卡拉蒂的赞助人，在他们的支持下，斯卡拉蒂在1684年移居那不勒斯之前至少又写了4部歌剧、6部清唱剧和很多康塔塔。

??斯卡拉蒂到达那不勒斯以后，这个地方才开始成为一个歌剧的中心。赞助歌剧的贵族们在自己的宫殿里设有剧院，而主要的公众歌剧院是圣巴托罗缪剧院。斯卡拉蒂在那不勒斯写了大量歌剧，但只有40多部保存至今，很多作品已经遗失。按照那不勒斯人的习惯，一部歌剧或清唱剧要在宫里首先上演，然后才拿到公众剧院供老百姓欣赏。1702年斯卡拉蒂与他的儿子多米尼科拜访了佛罗伦萨的梅迪奇宫廷，但企图在那里获得职位的努力没有成功。1703年他们到了罗兰，发现那里于教皇的反对，公众歌剧院自1700年起就关闭了，而在私人剧院里很少演出歌剧。由于上演新歌剧的机会很少，斯卡拉蒂便转向清唱剧、康塔塔和小夜曲的创作。

??1708年，在那不勒斯新总督的邀请下，斯卡拉蒂去那里的宫廷重操旧业，又写了11部歌剧。1706年前后，那不勒斯人对用方言演唱的音乐通俗的喜歌剧发生兴趣，这类作品风行一时。斯卡拉蒂为他的3部歌剧写了喜剧色彩的幕间剧，并写了一部喜歌剧《荣誉的凯旋》(1718)。大约1715年，他开始创作他的大协奏曲等器乐作品。从1718到1722年斯卡拉蒂住在罗马。他在那里创作了3部歌剧，其中包括《格丽塞尔达》。

在那不勒斯歌剧中，音乐与戏剧的关系已高度地程式化，用宣叙调来展开和叙述剧情，咏叹调则集中进行音乐表现；和戏剧相比，那不勒斯歌剧中的音乐被提到了第一位，注重旋律的华美和外在的效果，尤其是歌唱者声音的美感，声乐独唱技巧达到了高峰。