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古代诗歌鉴赏与默写重点训练

中国古代诗歌，是中华优秀传统文化的瑰宝，其精炼的语言、深邃的意境、真挚的情感，历经千年岁月淘洗而愈发璀璨。对古代诗歌的鉴赏与默写，不仅是传承文化的重要途径，更是提升个人文学素养、审美情趣与语言表达能力的有效方式。本训练旨在引导学习者掌握诗歌鉴赏的基本方法，夯实默写基础，从而更深入地领略古典诗词的魅力。

一、诗歌鉴赏：披文入情，悟境会心

诗歌鉴赏并非简单的文字解读，而是要透过语言的表象，深入诗人的内心世界，感受其彼时彼地的情感脉动与生命体验。

（一）把握诗歌主旨与情感

1.知人论世，以意逆志：鉴赏诗歌，首先要了解诗人所处的时代背景、生平遭遇、思想倾向，这有助于我们更准确地理解诗歌的创作动因和情感基调。结合诗题、注释等信息，反复诵读，由表及里，去揣摩诗人所要表达的主旨和情感。是忧国忧民的沉郁，是建功立业的豪情，是离愁别绪的凄婉，还是寄情山水的闲适？

2.抓准意象，品味意境：意象是诗歌中熔铸了诗人主观情感的客观物象。如“柳”常与离别相关，“月”多寄托思念，“菊”则象征高洁。要善于识别并理解这些常见意象的固定内涵，更要关注诗人在特定语境下赋予意象的独特情感。通过意象的组合与叠加，把握诗歌营造的整体意境——是雄浑壮阔，是萧瑟凄凉，是恬静优美，还是朦胧迷离？意境的把握是理解情感的关键。

3.体悟情感，感同身受：诗歌的核心是情感。要在理解字面意思的基础上，深入体会诗人蕴含其中的喜怒哀乐、褒贬扬抑。可以通过诗中的关键词句（如直接抒情的词语、表情达意的动词、形容词）来捕捉情感的细微变化，力求与诗人产生情感共鸣。

（二）鉴赏艺术手法与表达技巧

诗歌是语言的艺术，诗人往往通过巧妙的艺术手法来增强表达效果。

1.修辞手法：比喻、拟人、夸张、对偶、排比、设问、反问、双关、用典等，是诗人常用的修辞。要能准确辨识，并分析其在表情达意上的作用。例如，比喻能使抽象事物具体化，形象生动；拟人能赋予事物以人的情感，亲切可感；用典则能使表达更含蓄蕴藉，增强文化厚度。

2.表现手法：诸如对比、衬托（正衬、反衬）、象征、托物言志、借景抒情、寓情于景、情景交融、虚实结合、动静相衬、以小见大等，都是诗歌中常见的表现手法。理解这些手法如何服务于主旨情感的表达，是鉴赏的深化。如“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”便运用了以动衬静的手法，突出了山林的幽静。

3.篇章结构：关注诗歌的起承转合，如首联破题、颔联承接、颈联转捩、尾联收束。分析诗人如何谋篇布局，如何安排写景、叙事与抒情的顺序，以及结构上的呼应、铺垫等，有助于从整体上把握诗歌的艺术匠心。

4.语言特色：诗歌的语言凝练传神，各具特色。有的豪放洒脱，有的婉约细腻，有的质朴平实，有的华丽典雅，有的清新自然，有的沉郁顿挫。品味语言的节奏、音韵（平仄、押韵），以及炼字的精妙（如“春风又绿江南岸”的“绿”字），能更深切地感受诗歌的语言美。

（三）提升规范表达与鉴赏表述能力

在理解的基础上，要能够运用专业、准确、简洁的语言将自己的鉴赏心得表述出来。这需要学习者积累一定的鉴赏术语，并能结合具体诗句进行分析，做到“言之有物，言之有理，言之有据”。避免空泛的议论，强调具体的例证和深入的分析。

二、诗歌默写：固本培元，精准无误

默写是诗歌学习的基础，是积累语言素材、加深理解记忆的重要手段。准确无误的默写，不仅能体现对诗歌的熟练掌握，更是应试与日常应用的基本要求。

（一）夯实基础，准确记忆

1.理解记忆，而非机械背诵：在背诵之前，务必先理解诗歌的含义、主旨、情感及各句之间的逻辑关系。只有理解了的东西，才能记得更牢固，更不容易遗忘或混淆。

2.重点篇目，反复诵读：对于课标要求或考试大纲规定的必背篇目，要作为重中之重。通过反复诵读，感受诗歌的韵律和节奏，在潜移默化中加深记忆。可以分段、分句进行，逐个击破。

3.关注易错字、生僻字：默写中最常见的错误是写错别字，尤其是一些音同形近字、通假字、古今异义字以及生僻字。对于这些字，要特别留意其字形、意义和用法，可通过抄写、注音等方式强化记忆。例如，“赢得仓皇北顾”的“皇”易误为“惶”；“别有幽愁暗恨生”的“幽”易误为“忧”。

4.结合语境，防止混淆：许多诗歌名句意境或主题相似，容易记混。要将名句置于整首诗的语境中去记忆，明确其出处、上下句及具体含义，避免张冠李戴。

（二）强化重点，有的放矢

1.关注高频考点：历年考试中反复出现的默写篇目和名句，无疑是训练的重点。要对这些内容烂熟于心，确保万无一失。

2.把握关键句子：一首诗中，那些最能体现主旨情感、最富哲理意味、最具艺术特色的句子，往往是默写的重点。如“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”表现了积极进取的人生态度；“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”蕴含了新陈代谢的哲理。

3.注