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桂美版八年级美术上册（2025秋版）第3课《百人百态》教学有感

备好《百人百态》这堂课时，我曾对着教材里的人物肖像作品反复琢磨：怎样才能让学生不只是机械模仿线条，真正读懂“百态”里藏着的故事？直到上课铃响，看到教室里叽叽喳喳讨论着“画同桌还是画老师”的孩子们，我忽然明白，最好的教学素材，其实就在他们身边。

开课第一步，我没有直接讲技法，而是拿出提前准备的“生活剪影卡”——有校门口早餐店老板揉面时紧绷的小臂，有课间操时体育老师吹哨子的侧脸，还有图书馆管理员递书时轻抬的指尖。“大家看看，这些熟悉的人，动作里藏着什么不一样的感觉？”问题抛出去，教室里立刻安静下来，有学生指着早餐店老板的卡片说：“他的胳膊上有肌肉线条，好像能感觉到他很用力。”另一个学生补充：“而且他的眉头是皱着的，但嘴角有点翘，可能在想今天的包子要多放些糖。”听着他们的观察，我想起建构主义教学理论里“学习是主动意义建构”的观点，当学生从熟悉的生活场景切入，对“人物动态与情感关联”的理解，自然比对着陌生的名画讲解要深刻得多。

可到了实践环节，问题还是出现了。有个女生对着画纸发呆，笔下只画了几根歪歪扭扭的线条。我走过去时，她把头埋得更低：“老师，我画的人不像，别人都会笑我。”我想起自己上学时也有过类似的窘迫，便蹲下来指着窗外：“你看楼下扫地的阿姨，她弯腰时后背的弧度像不像月牙？你试着用曲线把这个弧度画出来，不用急着画脸。”她犹豫着拿起笔，慢慢勾勒出一道弧线，我趁机接着说：“你看，这道线已经在讲故事了，它告诉我们阿姨正在认真工作。”那天她最终完成的作品，虽然没有精致的五官，却用简单的线条画出了阿姨握着扫帚的手、微弓的背，还有脚边堆着的落叶，画面里满是温柔的细节。后来我在课堂上常常用“线条讲故事”的方法鼓励学生，比起“画得像不像”，我更希望他们能学会用画笔捕捉那些容易被忽略的、充满生活气息的瞬间——这或许就是美术教学里“过程性评价”的意义，不是用统一标准衡量作品，而是看见每个学生独特的观察视角。

课程快结束时，我让学生把作品贴在教室后面的展示墙上，没想到引发了一场热闹的讨论。“你画的这个打篮球的同学，膝盖的折线好有力量！”“我画的奶奶织毛衣，你看她的手指是弯着的，因为在绕毛线。”有个平时不爱说话的男生，看到自己画的快递员被同学称赞“衣服上的褶皱像真的一样”，眼睛亮了起来，主动说起自己观察快递员卸货时的场景。看着他们围着作品叽叽喳喳的样子，我忽然觉得，《百人百态》这堂课教给学生的，不只是人物肖像的绘画技巧，更是一种看待世界的方式——当他们学会留意早餐店老板皱起的眉头、扫地阿姨弯曲的后背、快递员沾着灰尘的衣角，也就学会了用温柔的目光关注身边每一个平凡的人。

课后整理教案时，我在扉页上写下：“美术不是教会学生画什么，而是让他们愿意用画笔去记录什么。”《百人百态》的课堂里，有学生困惑的皱眉，有豁然开朗的笑容，有作品被认可时的骄傲，这些细碎的瞬间，比任何教学理论都更让我明白：好的美术课，应该像一缕阳光，照亮学生眼里的生活，也让他们愿意用画笔，把这份光亮传递下去。