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湘美版七年级美术下册第6课《灯饰的设计与制作》教学有感

翻开湘美版七年级美术下册的教材，第6课《灯饰的设计与制作》的页面总让我想起课堂上那些闪烁着创意的瞬间。这节课不像素描课那样需要精准的技法，也不似色彩课那般依赖对色调的把控，它更像一场“创意与手作”的狂欢，却也藏着不少值得细细琢磨的教学细节。

第一次备这课时，我曾担心学生对“设计”二字望而却步——毕竟在他们的认知里，“灯饰”多是商场里精致的商品，自己动手做总怕“做不好”。后来我想起建构主义理论里“以学生为中心”的理念，决定先打破他们对“灯饰”的固有印象。上课前，我从家里带来了用玻璃瓶、棉线和小灯串做的简易台灯，还找了几段老照片里“煤油灯”“马灯”的影像。当我把自制台灯放在讲台上，问“你们觉得这盏灯能放在书桌上当装饰吗？”时，台下立刻有学生小声说“原来不用买也能做啊”，那一刻我知道，他们心里的“畏难墙”已经塌了一角。

课堂实操环节最是热闹，却也最考验引导的智慧。有个男生拿着卡纸折了半天，灯罩总也撑不起来，急得把材料往桌上一放。我走过去时，他头都不抬，小声说“老师，我好像做不好”。我没直接帮他改，而是蹲下来，指着他折的褶皱问“你看这些纹路，像不像花瓣的边？如果我们把它稍微展开一点，会不会像一朵打开的花？”他抬起头，试着拉了拉卡纸的边角，眼睛突然亮了：“好像真的可以！”那天最后，他做了一盏“花瓣灯”，还特意在灯串旁粘了几片自己剪的纸叶子。这件事让我更明白，美术教学里的“引导”，不是给学生标准答案，而是帮他们在困境里找到自己的突破口——就像苏霍姆林斯基说的，“教育的技巧不在于传授本领，而在于激励、唤醒和鼓舞”。

学生们的创意总让我惊喜又感动。有个女生用废旧的快递纸盒做灯座，外面贴满了自己画的星空图案，说“这样晚上开灯，就像抱着一片小星空”；还有小组合作做了一盏“走马灯”，虽然转动得不算顺畅，但他们特意在灯壁上画了四季的景色，说“想让灯转起来的时候，像看见一年的变化”。这些作品或许不够精致，甚至有些粗糙，但每一处细节里都藏着他们对“美”的理解——不是课本里的标准答案，而是源于生活的真实感受。我想起刚开始教美术时，总想着让学生的作品“更像样”，后来才慢慢明白，美术课的价值从来不是培养“完美的作品”，而是保护学生心里那份对世界的好奇与热爱，让他们学会用双手把想法变成看得见的美好。

下课的时候，有个学生抱着自己做的小灯跑过来，说“老师，我今晚要把它放在床头，这样睡觉的时候就不黑了”。看着他眼里的光，我突然觉得，这节课最珍贵的不是学生学会了做灯饰，而是他们在动手的过程中，感受到了“创造”的快乐——原来自己的双手也能做出温暖的东西，原来平凡的材料也能变成美的事物。这种快乐，比任何精致的作品都更有意义。

现在再翻这节课的教案，我总会在旁边记下一些小细节：下次可以多准备些自然材料，比如松果、树枝，让学生有更多选择；遇到动手能力弱的学生，不妨先让他们从“装饰灯串”这样简单的步骤开始，慢慢建立信心。美术教学就像打磨一盏灯，需要耐心，也需要用心——既要看到教学理论里的专业方向，也要留意课堂上那些不经意的小瞬间，因为正是这些细节，才让每一节课都变得独一无二，也让我在与学生的相处中，不断重新理解“教育”与“美”的意义。