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浙人美版七年级美术下册《形色相随》教学有感

备课时翻到《形色相随》这一课，指尖抚过教材里那些色彩交织的作品，忽然想起去年教这课时，有个孩子举着画纸问我：“老师，红色和蓝色混在一起会变紫，可为什么我画的晚霞里，紫色旁边的粉色总像在‘吵架’呀？”这个问题像颗小石子，在我心里漾开了圈圈涟漪，也让我对这堂以色彩与形态关系为核心的美术课，有了更多不一样的思考。

上课铃响后，我没有急着讲理论，而是抱来一摞透明玻璃纸——红色、黄色、蓝色的，还有剪成圆形、方形、三角形的黑色卡纸。“咱们先玩个‘光影魔术’好不好？”我把玻璃纸叠在投影仪前，白色幕布上立刻晕开一片柔和的渐变色，再放上黑色卡纸造型，原本模糊的色彩瞬间有了清晰的轮廓。孩子们的眼睛亮了起来，前排的一个女生忍不住伸手去摸幕布上的“彩色影子”。我趁机引导：“大家看，没有形状的时候，色彩像到处乱跑的小精灵；有了形状帮忙，它们就乖乖站成了队伍。这就是咱们今天要聊的‘形色相随’。”这里我运用了建构主义学习理论，让学生通过直观的体验主动建构知识，而不是被动接受抽象概念，比起单纯在黑板上画示意图，这样的方式显然更能抓住他们的注意力。

接下来是实践环节，我没有要求大家一开始就画复杂的静物，而是给每个人发了一张印有简单线条的画纸——有的是弯曲的河流，有的是尖尖的山峰，有的是圆圆的云朵。“先别急着涂满颜色，试着在线条旁边涂两种你觉得‘合得来’的颜色，再涂两种‘会吵架’的颜色，看看会发生什么。”没过多久，就有孩子举手：“老师，我在河流旁边涂了浅蓝和淡绿，看起来特别舒服；可涂了大红和橙色，就觉得眼睛有点花。”我走过去，故意夸张地眨了眨眼：“可不是嘛，就像咱们班里性格温和的同学坐在一起，大家都很开心；要是两个急性子的同学凑在一起，就容易闹小矛盾啦。”用他们熟悉的班级生活做比喻，抽象的色彩对比原理一下子就变得生动起来。

有个平时不太爱说话的男生，一直对着画纸皱眉头。我走过去，发现他在圆形的云朵旁边涂了深紫和黑色，看起来闷闷的。“你觉得这两种颜色像什么呀？”他小声说：“像下雨天，心情不太好。”我没有否定他，而是指着窗外：“你看，下雨天虽然暗，可云层旁边偶尔会透出一点光，要是在深紫旁边加一点浅蓝，会不会像雨快停了的样子？”他眼睛一亮，拿起画笔添了几笔。后来他把画拿给我看，云朵旁边的深紫渐渐过渡到浅蓝，像蒙着一层薄纱的晚霞。“老师，现在它像在慢慢变好的心情。”那一刻，我忽然觉得，美术课不只是教孩子们画画，更是教他们用色彩和形状表达情绪，学会和自己的内心对话。

下课前，我把大家的作品一张张贴在墙上，原本空白的墙面瞬间变成了一片五彩斑斓的世界。有的画里，形状和色彩和谐得像一首温柔的歌；有的画里，形状和色彩碰撞出热烈的火花；还有的画里，色彩随着形状的变化慢慢过渡，像在讲述一个小小的故事。孩子们围着墙面叽叽喳喳，互相讨论着“你这里的颜色配得真好看”“我觉得你这个形状要是再圆一点会更好”。看着他们认真的样子，我忽然明白，所谓“形色相随”，不只是色彩和形状的相互陪伴，也是老师和学生在教学过程中相互成长，是每个孩子用自己的方式，和这个五彩斑斓的世界对话。

这堂课结束后，我在教学反思本上写下：美术教育不是培养一个个整齐划一的“小画家”，而是守护每个孩子独特的审美感知，让他们学会用自己的眼睛发现美，用自己的双手创造美，用自己的心灵感受美。就像《形色相随》这一课，重要的不是让他们记住多少色彩理论，而是让他们知道，每一种形状都有适合它的色彩，每一种色彩都能找到和它相配的形状，就像每一个孩子，都能在自己的世界里绽放出独一无二的光芒。