湘美版高一美术必修《美术鉴赏》第七课“新的实验”教学有感.docxVIP

PAGE1

湘美版高一美术必修《美术鉴赏》第七课“新的实验”教学有感

备好湘美版高一美术必修《美术鉴赏》第七课“新的实验”教案时，我心里总有些忐忑。这一课要带学生了解20世纪以来美术打破传统边界的各种实验性探索，从杜尚的现成品艺术到装置艺术、行为艺术，这些与学生日常认知差异极大的艺术形式，该怎么讲才能让他们不觉得枯燥，真正走进艺术创新的世界呢？

上课铃响后，我没有像往常一样直接翻开课本，而是抱着一个装满日常物品的纸箱走进教室。“同学们，今天咱们先做个小游戏，大家从这个箱子里随便选一件东西，试着把它变成一件‘艺术品’，不用考虑技巧，只需要说出你改造的想法。”我的话音刚落，教室里立刻热闹起来，有学生疑惑地拿起矿泉水瓶，有学生好奇地摆弄着旧报纸。这时，坐在窗边的一个男生举起手中的回形针，小声说：“老师，这个能变成艺术品吗？它太普通了。”我走到他身边，笑着说：“你觉得它普通，是因为我们习惯了它夹文件的用途，那如果我们给它赋予新的意义呢？比如把很多回形针串起来，做成一条象征‘束缚与连接’的项链，是不是就有了艺术的味道？”男生眼睛一亮，若有所思地点了点头。

这个小活动其实是借鉴了建构主义学习理论，让学生在主动参与中构建对“艺术边界”的初步认知，而不是被动接受课本上的定义。当学生们分享完自己的想法后，我再引入课本中杜尚的《泉》，很多学生恍然大悟：“原来艺术真的可以这么‘不一样’！”

在讲解装置艺术时，我没有只展示图片，而是提前收集了一些废旧材料，让学生分组尝试搭建简单的装置。有一组学生用旧纸箱、彩绳和LED灯搭建了一个“城市角落”的装置，他们说想通过这个装置表达对城市中被忽略的小空间的关注。在这个过程中，我发现学生们的创造力远超我的预期，而且他们在合作中学会了倾听和尊重他人的想法。不过，也有一组学生因为意见不合而进度缓慢，我没有直接干预，而是引导他们各自说出自己的设计思路，再一起寻找两者的共同点，最后他们不仅完成了作品，还成了更好的朋友。这种情境式教学，让学生在实践中理解了装置艺术的内涵，也培养了他们的合作能力和解决问题的能力。

课快结束时，一个女生站起来说：“老师，以前我觉得那些奇怪的艺术都是‘瞎折腾’，现在我知道每一件实验性艺术作品背后都有艺术家的思考。”听到这句话，我心里暖暖的。这堂课虽然没有传统课堂那样“井然有序”，甚至有些“混乱”，但学生们真正走进了艺术，有了自己的感悟，这就是最大的成功。

教学不是单向的知识传递，而是师生共同成长的过程。在“新的实验”这一课的教学中，我打破了自己熟悉的教学模式，尝试用更开放、更互动的方式引导学生，虽然过程中也有紧张和不确定，但看到学生们眼中闪烁的光芒，我知道这种尝试是值得的。未来，我还会继续探索更多符合学生认知特点和兴趣的教学方法，让美术鉴赏课真正成为学生感受美、理解美、创造美的乐园。