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改编漫画合同

改编漫画合同是连接IP授权方与改编创作方的法律纽带，其核心价值在于通过明确双方权利义务，实现创意成果的合法转化与商业价值的有序分配。在当前IP产业蓬勃发展的背景下，一份严谨的改编漫画合同需要涵盖授权边界、创作规范、利益分配、风险防控等多重维度，既保护原始IP的知识产权，又为改编创作预留合理空间。

一、授权内容的精准界定

授权内容条款构成合同的基础框架，其核心在于清晰划分权利边界。首先是授权标的的明确化，合同需精确指向被改编的原始IP，包括作品名称、创作主体、权利证明文件编号等关键信息，避免因标的模糊导致的权属争议。例如，若原始IP包含系列作品，需明确界定授权范围是单部作品还是全系列，以及是否包含衍生角色、世界观设定等附属元素。

授权权利的层级划分同样关键。通常可分为基础改编权与延伸权利两大类：基础改编权涵盖漫画脚本创作、分镜绘制、角色造型设计等核心创作行为；延伸权利则包括后续的出版发行、网络传播、展览展示、周边开发等商业化利用。实践中，授权方常采用“基础权利+追加授权”的模式，即先授予核心改编权，待作品达到约定条件后，再就延伸权利单独协商。例如，某合同约定“乙方完成漫画连载且平台点击量突破千万后，可优先获得数字出版权的授权资格”。

授权地域与期限的设置需结合商业目标灵活调整。地域范围可分为全球授权、中国大陆地区授权、特定区域授权等类型，期限则通常与改编项目周期匹配，一般为3-5年，并可设置续展条款。值得注意的是，续展条件的设定应具有可操作性，如“乙方需在授权期满前6个月提交续展申请，并提供已完成改编内容的证明材料，甲方应在收到申请后30个工作日内书面答复”。

二、创作规范与质量控制

改编创作的质量直接关系到IP价值的实现，因此合同需建立完善的创作规范体系。核心要素包括内容审查机制、风格统一性要求、关键元素保留条款。内容审查通常分为阶段性审查与最终审查，阶段性审查针对脚本大纲、人物设定稿、样章等节点性成果，最终审查则覆盖完整作品。某合同约定“乙方应每月提交创作进度报告，甲方有权对分镜稿提出修改意见，修改次数不超过3次，每次反馈时间不超过15个工作日”。

风格统一性要求旨在平衡创作自由与IP调性。合同可约定改编作品需符合原始IP的核心风格特征，如“角色造型需保持原作的萌系风格，Q版角色头身比不得低于1:3”“世界观设定不得与原作已公开信息冲突”。对于经典IP，可设立“核心元素保留清单”，明确不得改动的关键情节、人物关系或价值观表达，例如“主角的成长主线及标志性台词需完整保留”。

创作过程中的素材使用规范同样重要。合同应明确原始IP素材的使用权限，如“甲方授权乙方使用原作插画素材，但不得用于封面设计以外的商业用途”“乙方不得擅自使用未公开的原作设定资料”。同时，需约定改编过程中新创元素的权利归属，通常情况下，新创角色、剧情或场景设计的知识产权归属于授权方，但可赋予改编方署名权或优先合作权。

三、利益分配的动态平衡

费用结构设计是合同的核心商业条款，需兼顾双方风险与收益。常见模式包括固定报酬、收益分成、保底+分成三种类型。固定报酬适用于小型改编项目，通常按篇幅计算，如“每话改编报酬为8000元，共计24话，总报酬192000元”；收益分成则适合商业化潜力较大的作品，分成比例需明确计算基数，例如“纸质出版物净利润的15%归甲方，数字阅读收入的20%归甲方”；保底+分成模式兼具安全性与激励性，如“甲方先行支付保底金50万元，作品上线后再按实际收益的12%追加分成”。

支付节奏的设置应与创作进度挂钩，形成阶段性约束。典型的支付节点包括：合同签署后支付30%启动资金，脚本大纲通过后支付20%，样章验收合格后支付30%，作品全部完成并交付后支付剩余20%。对于长期连载项目，可采用按月度或季度结算的方式，如“每月5日前结算上月数字阅读收入的分成款项”。

衍生权益的分配往往成为争议焦点。合同需明确约定改编作品产生的衍生收益归属，例如“基于改编漫画创作的角色手办，其销售收入的8%归甲方”“改编作品影视化授权收益，甲方享有40%分成”。部分合同还会设置优先权条款，如“甲方对改编作品的二次授权享有优先购买权，同等条件下可优先获得授权”。

四、知识产权的权属划分

原始IP与改编作品的权利边界划分是合同的核心法律问题。根据著作权法基本原则，原始IP的著作权归授权方所有，改编方仅获得约定范围内的使用权。合同需明确：“甲方保留原始IP的全部著作权，乙方获得的仅为非独占性改编许可权”。同时，改编作品的著作权归属需清晰界定，实践中存在两种模式：一是改编作品著作权归授权方所有，改编方仅享有署名权；二是双方共有著作权，使用时需共同同意。前者更有利于IP的整体运营，后者则更能激励改编方的创作积极性。

署名方式的约定体现创作成果的尊重。合同应明确双方在改编作品