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外国美术史教学教案

一、课程名称

外国美术史

二、授课对象

大学本科美术学、艺术设计、文化产业管理等相关专业学生

三、课程性质

本课程是相关专业的一门重要专业基础理论课，旨在系统介绍外国美术自原始时期至近现代的发展脉络、重要艺术流派、代表艺术家及其经典作品，培养学生的艺术史素养、审美鉴赏能力和批判性思维。

四、教学目标

通过本课程的学习，学生应达到以下目标：

1.知识与技能：掌握外国美术史各主要时期的基本特征、核心艺术理念及风格演变；能够识别并分析不同时期、不同流派代表艺术家的代表作品；初步学会运用艺术史研究的基本方法和术语进行作品解读与论述。

2.过程与方法：通过课堂讲授、图像分析、作品讨论、文献阅读等多种形式，引导学生主动参与学习过程，培养其独立思考、比较分析和语言表达能力。

3.情感态度与价值观：增进对世界多元文化的理解与尊重，提升艺术审美品位，激发对艺术的持久兴趣，培养正确的艺术观和历史观。

五、教学重点与难点

1.教学重点：各主要艺术时期的时代背景与艺术特征的关联；重要艺术流派的形成、主张及其代表人物与作品；经典艺术作品的形式分析与文化内涵解读。

2.教学难点：如何帮助学生理解特定历史语境下艺术风格的演变逻辑；如何引导学生超越简单的技法描述，深入作品的精神内核与文化意义；如何培养学生将所学知识融会贯通，形成独立的见解。

六、教学时长

总计约数十课时（可根据学期总时长及具体教学安排调整，建议理论讲授与作品分析相结合）

七、教学方法与手段

1.理论讲授：系统梳理历史脉络，讲解核心概念与理论。

2.图像分析：以高清图片、视频资料为主要载体，直观展示艺术作品的细节与风格。

3.课堂讨论：针对特定时期、流派或作品设置问题，引导学生积极思考与交流。

4.案例研究：选取代表性艺术家及作品进行深度剖析。

5.比较研究：对比不同时期、不同地域或不同流派的艺术特征，揭示其异同与联系。

6.多媒体辅助：运用PPT、纪录片、在线美术馆资源等丰富教学形式。

八、教学过程设计（示例：以“古希腊艺术”为例）

（一）课前预习

1.阅读教材中关于古希腊艺术的章节。

2.搜集1-2件自己感兴趣的古希腊艺术作品图片及简要资料。

（二）导入（约5分钟）

*提问：提到古希腊，大家首先会想到什么？（引导学生自由发言，如神话、雕塑、建筑等）

*展示：快速展示雅典卫城、《掷铁饼者》、《米洛斯的阿芙洛狄忒》等标志性图片，引出主题——古希腊艺术的辉煌成就及其对西方艺术的深远影响。

（三）新课讲授（约30分钟）

1.历史文化背景概述

*简述古希腊的地理环境、城邦制度、神话体系以及哲学思想对艺术的影响。强调“人是万物的尺度”这一核心观念如何塑造了古希腊艺术的人文精神。

2.古希腊艺术的分期与主要成就

*几何风格时期：特点是抽象化、几何化的装饰纹样，代表作如陶瓶。简要分析其与东方文化的联系及本土特色的萌芽。

*古风时期：

*雕塑：“库罗斯”（青年立像）和“科丽”（少女立像）的出现，僵硬的姿态与微笑表情（“古风的微笑”）。分析其从埃及模式借鉴到逐渐探索人体表现的过程。

*建筑：多立克柱式的形成与应用（如赫拉神庙）。

*古典时期（重点）：

*雕塑：人体艺术的黄金时代。

*过渡阶段：米隆《掷铁饼者》，动态的捕捉与和谐的比例。

*盛期：菲迪亚斯及其领导的雅典卫城重建工程，如《命运三女神》的柔美与崇高，巴特农神庙浮雕的叙事性与理想化。波利克里托斯《持矛者》提出的“Canon”（法则）对人体比例的规范。

*后期：普拉克西特列斯《赫尔墨斯与小酒神》的优雅与抒情，斯科帕斯作品中的戏剧化情感。

*建筑：雅典卫城建筑群（重点讲解巴特农神庙），多立克柱式与爱奥尼柱式的结合与运用，建筑与雕塑的完美融合。分析其空间布局、比例和谐与视觉矫正手法。

*希腊化时期：

*艺术中心的扩散与多元化。

*雕塑：题材的拓展（如肖像、风俗），情感的强化与戏剧性，技巧的极致表现。代表作如《拉奥孔》的痛苦挣扎，《萨莫色雷斯的胜利女神》的动态飞扬，《米洛斯的阿芙洛狄忒》的永恒魅力。

*建筑：规模宏大，装饰华丽，如哈利卡纳苏斯的摩索拉斯陵墓。

3.古希腊艺术的基本特征与影响

*特征：强调理性、和谐、比例、理想化的美；人文主义精神；写实与理想的结合；对人体美的极致追求。

*影响：作为西方艺术的源头，古希腊艺术为后来的罗马艺术、文艺复兴、古典主义等提供了取之不尽的灵感源泉和典范。

（四）课堂讨论与作品分析（约15分钟）

*分组讨论：展示2-3件不同时期的古希腊雕塑或建筑图片（如《库罗斯》、《掷铁饼者》、《