舞蹈艺术概论每章要点.docxVIP

舞蹈艺术概论每章要点

本章旨在揭示舞蹈作为一门独立艺术门类的核心属性及其区别于其他艺术形式的显著标志。

1.舞蹈的本质属性：

*艺术属性：舞蹈是人类有意识、有目的创造的精神产品，具有审美价值。

*审美属性：以人体动作为主要表现手段，通过提炼、组织和美化的动作，塑造鲜明生动的艺术形象，表达思想情感，满足人们的审美需求。

*情感属性：舞蹈是情感的直接外化与强烈表现，是“以情带舞，以舞传情”的艺术。

*人体属性：人体是舞蹈艺术最基本、最核心的物质载体和表现工具。

2.舞蹈的基本特征：

*动态性：“动”是舞蹈的核心，通过人体的流动、变化、连接构成舞蹈的视觉形象。

*抒情性与表现性：长于抒情，善于表现内心情感和精神世界，而非单纯的叙事或模仿。

*综合性：融合了音乐、美术（服装、布景、灯光）、文学（题材、结构）等多种艺术元素。

*节奏性：舞蹈动作的力度、速度、幅度等要素的规律性变化，形成舞蹈的内在生命。

*造型性：舞蹈动作在运动过程中及瞬间停顿所形成的具有美感的姿态与画面。

第二章：舞蹈的起源与发展脉络

了解舞蹈的起源及其历史演变，有助于把握舞蹈艺术的文化底蕴和时代特征。

1.舞蹈的起源：

*探讨舞蹈起源的多种学说：模仿说、游戏说、劳动说、宗教巫术说、表情说等。

*认识舞蹈起源的多元性和复杂性，它是原始人类生存活动、情感表达和社会交往的综合产物。

2.舞蹈的历史发展简述：

*古代舞蹈：原始社会舞蹈的朴素性与功能性；奴隶社会、封建社会舞蹈的初步专业化、多样化及不同文化形态（如古埃及、古希腊、古罗马舞蹈，中国古代宫廷舞、民间舞）。

*近代舞蹈：芭蕾的形成与成熟；现代舞的萌芽与兴起（打破古典芭蕾程式，强调个性与创新）；民族民间舞的收集与整理。

*现当代舞蹈：舞蹈艺术的多元化发展，各种风格流派并存与融合；舞蹈观念的拓展与创新；科技对舞蹈的影响。

第三章：舞蹈的构成要素

分析构成舞蹈作品的基本元素，理解它们如何有机结合形成完整的艺术表达。

1.舞蹈动作与语汇：

*舞蹈动作：是舞蹈的基本单位，具有规范性、概括性和表现性。

*舞蹈语汇：是由一系列舞蹈动作根据一定规律组织起来，具有相对固定含义和表现力的动作系统。包括单一动作、复合动作、动作组合等。

2.舞蹈形象：

*是舞蹈艺术家通过舞蹈语汇创造出来的，能够被感知、理解的具有审美价值的生动具体的舞蹈图景。

*包括人物形象、景物形象、情感形象等。

3.舞蹈结构：

*是舞蹈作品内部的组织方式和构造形式，即如何将舞蹈素材（动作、情节、情感等）按照一定的审美原则和逻辑关系有机地组织起来。

*常见的结构形式：A-B-A式（三段式）、叙事性结构、抒情性结构、交响式结构、心理结构等。

4.舞蹈节奏：

*是舞蹈动作的力度、速度、幅度、频率等要素的规律性变化，是舞蹈的骨架和灵魂。

*包括内在节奏（情感节奏）和外在节奏（动作节奏）。

5.舞蹈空间：

*指舞蹈表演所占据的物理空间（舞台）和通过舞者调度、队形变化所营造的虚拟空间。

*空间的运用对舞蹈的构图、氛围营造和情感表达具有重要作用。

6.舞蹈时间：

*包括作品的实际表演时长，以及通过动作的延续、重复、对比等手法在观众感知中形成的艺术时间。

*时间的组织是舞蹈结构的重要组成部分。

第四章：舞蹈的种类与体裁

对丰富多样的舞蹈现象进行分类梳理，明确不同舞蹈类型的特点和艺术表现。

1.舞蹈的分类方法：

*按艺术特征和表现形式分类。

*按题材内容分类。

*按风格体系分类。

*按表演者身份和活动场所分类等。

2.主要舞蹈种类介绍：

*生活舞蹈：与人们日常生活紧密相关，具有实用性和娱乐性，如民间舞（民俗舞）、社交舞、健身舞蹈等。

*艺术舞蹈：由专业或业余舞者表演，具有较高审美价值和艺术技巧的舞蹈。

*古典舞：具有典范意义和悠久历史传统的舞蹈，如中国古典舞、西方古典芭蕾。

*现代舞：20世纪初兴起，强调个性解放、情感真实和形式创新的舞蹈流派总称。

*当代舞：在现代舞基础上发展，更具包容性和时代感，融合多种风格元素。

*民间舞（民族舞）：各民族人民在长期历史进程中形成的，反映民族文化、生活习俗和情感特征的舞蹈。

*宫廷舞：历史上在宫廷中表演的舞蹈，具有礼仪性和观赏性。

*街舞：源于街头文化，充满活力与个性的现代流行舞蹈风格。

3.舞蹈的体裁：

*指舞蹈作品的表现形态和结构样式。

*常见体裁：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、舞剧等。

*舞剧：以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、戏剧、美术等艺术元素，