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一、前期准备：构建写生实践的“认知底座”演讲人

前期准备：构建写生实践的“认知底座”01实践过程：从“记录自然”到“创作自然”02后期总结：从“单幅写生”到“创作转化”03目录

2025风景写生实践课件

作为从事艺术教育十余年的写生导师，我始终认为：风景写生不是简单的“复制自然”，而是通过画笔与自然对话、用视觉语言传递生命体验的过程。2025年的风景写生实践，既需要延续传统艺术训练的精髓，也需结合当代艺术教育的新需求，帮助学习者建立“观察—思考—表达”的完整创作链路。接下来，我将以“从准备到实践，从记录到创作”为主线，系统展开本次实践课程的核心内容。

01前期准备：构建写生实践的“认知底座”

前期准备：构建写生实践的“认知底座”风景写生的质量，70%取决于前期准备是否充分。这里的“准备”不仅是画具的清点，更是观察意识的唤醒、知识体系的激活与心理状态的调适。多年带学生外出写生的经验告诉我：那些在户外手忙脚乱的学员，往往是因为忽视了“隐形准备”的重要性。

1物质工具的精准配置不同画种对工具的要求差异极大，需根据实践目标（速写记录/色彩创作/综合材料实验）选择最适配的工具组合。以水彩、油画、速写本三类常用工具为例：

水彩工具：建议选择300g以上的中粗纹水彩本（吸水性与晕染效果更平衡），颜料推荐史明克固体水彩（便携且色彩饱和度高），笔具配置需包含1支松鼠毛圆头笔（细节刻画）、1支尼龙扁头笔（大色块铺陈）、1支扇形笔（特殊肌理）。我曾见过学生因贪便宜选用劣质水彩纸，导致画面发灰、颜色浑浊，最终不得不重画——工具的“性价比”永远建立在“适合”的基础上。

油画工具：户外写生首选20×25cm的小尺寸亚麻布框（轻便且易干透），颜料需提前挤入铝管（避免锡管颜料在高温下漏液），调色盘建议使用硅胶折叠款（易清洗且防颜料干结）。特别提醒：2025年可尝试加入“数码辅助工具”，如便携扫描仪（实时记录线稿）、色彩采集APP（辅助分析环境色），但需注意“工具是手段，不是目的”。

1物质工具的精准配置速写本与辅助工具：硬皮速写本（120g以上）比软皮本更适合户外，铅笔建议2B-4B（兼顾线条力度与细节），另需携带折叠凳（避免长时间站立导致观察视角偏差）、擦笔（柔化线条）、小喷壶（水彩湿画法时调节纸张湿度）。

2观察意识的专项训练“不会观察”是新手最常出现的问题——他们要么被细节困住（过度刻画一片树叶而忽略整体关系），要么被“常识”误导（认为天空一定是蓝色，却忽略了黄昏时的暖紫色调）。对此，我设计了“三步观察法”：

第一步：整体“扫描”。站在离景别10米外的位置，用手掌遮挡双眼，通过指缝形成的“画框”快速捕捉大色块分布（如“上1/3冷灰、中1/2暖黄、下1/4深棕”），记录“第一印象色”。我带学生在江南古镇写生时，曾让大家闭眼30秒后突然睁眼，快速说出画面的主色调——多数人从“黑白灰”进阶到“青灰+褚石+墨绿”，这就是整体观察的进步。

第二步：结构拆解。将自然景观抽象为几何形体（山体=三角形、河流=曲线、房屋=矩形组合），用单色笔快速勾勒“骨架”。例如，黄山松的枝干可简化为“Y型分叉”的重复，梯田可视为“平行折线”的层叠，这种训练能帮助学习者跳出“具体物象”的束缚。

2观察意识的专项训练第三步：细节聚焦。在整体结构明确后，选择1-2个“视觉焦点”深入观察（如古桥的石缝、岸边的芦苇丛），记录其纹理特征（粗糙/光滑）、光影变化（亮部/暗部的色彩倾向）、生长态势（向光/背阴的方向）。记得去年在婺源，有位学生因专注观察老墙的斑驳痕迹，最终创作出《时光的裂痕》系列，这正是“细节聚焦”的价值。

3知识储备的系统激活风景写生需要“技术”与“理论”的双重支撑。出发前需重点复习以下知识模块：

透视原理：掌握一点透视（适合街道、长廊）、两点透视（建筑群）、三点透视（高山仰角）的应用场景，特别注意“空气透视”（近景清晰、远景模糊）对空间感的塑造。我曾带学生在湖边对比“平视”与“俯视”视角下的湖面透视变化，直观理解“视平线”对画面的影响。

色彩理论：重温“互补色”（红与绿、蓝与橙）的对比与调和，理解“光源色”（日光/月光/灯光）对物体固有色的改造（如阴天的冷光会让树叶偏青灰，夕阳的暖光会让石头偏橘红）。2025年可结合“色彩心理学”拓展——例如，用高明度的蓝绿表现生机，用低纯度的赭褐表现历史感。

3知识储备的系统激活文化语境：了解写生地的人文背景（如江南水乡的“粉墙黛瓦”、西北高原的“黄土沟壑”），将自然景观与地域文化关联。我在带学生去周庄写生时，特别讲解了“枕水而居”的建筑逻辑，学生的画面中便多了“船桨划开水面”“晾衣杆斜跨河道”等体现生活温度的细节。

02实践过程：从“记录自然”到“创作自然”

实践过程：从“记录自然”到“创作自然”当准备工作就绪，我们正式进入户外