幼儿启蒙美术课教学设计.docxVIP

幼儿启蒙美术课教学设计

一、核心理念：以儿童为本，回归艺术本质

在进行幼儿启蒙美术课教学设计时，首先要确立的是“以儿童为本”的核心理念。幼儿并非成人的缩小版，他们有自己独特的认知方式、情感体验和表达方式。因此，教学设计应充分尊重幼儿的年龄特点和个体差异，摒弃成人化的标准和功利化的目标，将美术活动视为幼儿认识世界、表达自我、愉悦身心的自然过程。

我们应坚信，每个孩子都是天生的艺术家。美术启蒙的重点不在于“教会”孩子画什么、怎么画，而在于保护并激发他们与生俱来的艺术潜能，引导他们感受美、发现美、创造美。这意味着，我们要允许孩子“不像”的涂鸦，鼓励他们天马行空的想象，珍视他们作品中流露出的童真与稚趣。

二、目标设定：三维度融合，促进全面发展

幼儿启蒙美术课的目标设定应兼顾认知、技能与情感态度三个维度，力求达成融合与平衡，最终促进幼儿的全面发展。

1.认知目标：引导幼儿初步感知色彩、形状、线条、肌理等基本美术元素，认识常见的绘画工具和材料，了解不同材料的特性和基本用法。通过观察生活中的事物，培养其初步的观察能力和形象思维能力。

2.技能目标：在游戏化的活动中，引导幼儿尝试运用简单的绘画工具（如蜡笔、水彩笔、棉签等）和材料进行涂抹、点画、拓印、撕贴、泥塑等活动，发展手眼协调能力和手部小肌肉的控制能力。不追求技法的精准，而在于体验与探索的过程。

3.情感态度目标：激发幼儿对美术活动的兴趣和热情，体验创作的快乐和成就感。培养幼儿乐于尝试、勇于探索的精神，以及初步的审美情趣和对美的热爱。同时，在小组活动中学会分享与合作，感受艺术创作的社会性。

目标的设定需具体、明确、可操作，并符合不同年龄段幼儿的发展水平。避免设定过高、过空或过于技能化的目标，以免扼杀幼儿的兴趣。

三、内容选择与活动设计：趣味化、生活化、多样化

幼儿启蒙美术课的内容选择应遵循趣味性、生活化和多样化的原则，以最大限度地吸引幼儿的注意力，激发其参与热情。

1.趣味性：将美术活动游戏化是吸引幼儿参与的关键。可以设计诸如“手指画变变变”、“棉签宝宝去旅行”、“拓印的魔法”等富有情节和趣味的活动名称和过程，让幼儿在玩中学，在学中玩。

2.生活化：美术源于生活，也应回归生活。选择幼儿熟悉的、感兴趣的生活事物作为创作题材，如可爱的小动物、美味的水果、身边的花草树木、家庭成员、自己喜欢的玩具等。这样能降低幼儿的认知门槛，使其更容易产生共鸣和表达的欲望。

3.多样化：在材料、形式和主题上力求多样化。材料方面，除了传统的画笔颜料，还可以引入废旧材料（如纸盒、瓶盖、布料）、自然材料（如树叶、石头、树枝）等，丰富幼儿的触觉体验和创作可能性。形式方面，可以结合绘画、手工、欣赏、综合艺术活动等多种形式。主题方面，则可以涵盖自然、生活、故事、节日等多个领域。

活动设计应注重过程的体验与探索。例如，在“春天的颜色”主题活动中，可以先带领幼儿户外观察春天的花草，感受色彩的变化，然后提供多种颜色的颜料和工具，让幼儿自由选择和混合，体验色彩碰撞的乐趣，而不是刻板地要求他们画出特定的花朵。

四、教学方法与策略：启发引导，鼓励探索

在幼儿启蒙美术教学中，教师的角色是引导者、支持者和合作者，而非单纯的知识传授者。

1.启发提问法：通过富有启发性的提问，引导幼儿观察、思考和想象。例如，“你看这片叶子像什么呀？”“如果给小鱼穿上彩色的衣服，它会喜欢什么颜色呢？”

2.示范引导法：对于新材料和工具的使用，教师可以进行简单、清晰的示范，但示范应侧重于方法的多样性和可能性，而非唯一的“标准答案”。避免过度示范，以免限制幼儿的想象。

3.观察体验法：引导幼儿通过看、听、摸、闻等多种感官去感知事物的特征，为创作积累素材和灵感。例如，在画水果前，可以让幼儿观察水果的形状、颜色，触摸其表面的质感，甚至品尝其味道。

4.鼓励表扬法：对幼儿的每一个尝试和点滴进步都要给予及时的肯定和鼓励。表扬应具体，指向幼儿的努力过程和独特想法，而非笼统的“画得真好”。例如，“你用了这么多漂亮的颜色，真有想法！”“你这个线条画得很有力！”

5.个体差异法：尊重幼儿的个体差异，允许幼儿按照自己的节奏和方式进行创作。提供不同难度层次的材料和任务，满足不同发展水平幼儿的需求。

五、环境创设与材料准备：安全、开放、富有启发性

一个良好的美术活动环境对幼儿的创作至关重要。

1.物理环境：活动空间应宽敞、明亮、通风，便于幼儿活动。墙面可以布置幼儿的作品、名家名作的童趣版、各种色彩和形状的图片等，营造浓厚的艺术氛围。提供易于取放的材料架，让幼儿可以自主选择材料。

2.心理环境：教师应营造轻松、愉快、安全的心理氛围，鼓励幼儿大胆表达，不怕犯错。尊重每个幼儿的作品，不轻易评判好坏。

3.材料准备：材料的选择应以