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人工智能在绘画创作实践中的应用研究

本文引用格式：.人工智能在绘画创作实践中的应用研究［J].艺术科技，2025，38（8）：241-243.

中图分类号：TP18；J204文献标识码：A文章编号：1004-9436（2025）08-0241-03

随着人工智能技术在视觉领域的快速发展，其在艺术创作中的介入已不再是未来设想，而是当下正在发生的现实。从最初的图像识别、风格迁移到如今能够自主生成图像的深度学习模型，AI绘画正逐渐从实验工具转变为具有实用价值的创作方式。

不同于以往数字绘画所依赖的手动操作，当前的AI绘画强调“生成”而非“描绘”，其依据算法模型自动输出具有一定审美结构的图像结果。这一变化不仅改变了艺术家与图像之间的关系，也引发了关于作者身份、创作过程与艺术价值的诸多讨论。

在艺术史的发展过程中，技术的介入并非新鲜事。从透视法的建立、摄影术的兴起到数字绘图工具的普及，每一次技术变革都曾引起艺术界的反思与争议。然而，人工智能不同于以往的技术革新，它在一定程度上拥有“创作”的能力，能够生成前所未有的图像结果，这使得其艺术属性与边界问题变得更为复杂。因此，有必要从创作主体性、艺术表达与技术依赖等角度重新审视AI绘画的本质。

面对AI绘画的迅速发展，艺术家在实际创作中所扮演的角色亟须被重新定义：他们不再是单一的图像制造者，而是与算法协作的设计者、筛选者与解释者。本研究以此为切入点，结合理论分析与个人创作实践，探讨AI绘画在艺术创作中所发挥的积极作用及潜在限制。通过实际操作中对AI生成图像的筛选、解读与再创作，尝试建立一种以人为主导、技术为辅的创作路径，为人工智能与艺术的深度融合提供案例参考与思考框架。

1人工智能的概念与发展

1.1人工智能在艺术领域的发展应用

人工智能（AI）是研究计算机系统模拟人类智能的科学与工程领域。艺术领域的人工智能——AI绘画，是AI学术界提出的一个非常重要的深度学习模型，又称生成式对抗网络（GenerativeAdversarialNetworks，GAN），是一种利用人工智能技术生成艺术作品的方法，这个深度学习模型的核心理念是通过两个内部程序，即生成器（generator）和判别器（discriminator），相互对抗平衡来获得结果[1]。

2022年8月，AI生成的画作《太空歌剧院》在美国科罗拉多州艺术博览会上获得数字艺术一等奖。评选结果迅速引发全球艺术界的关注，因为画作并非画家亲自绘图，而是通过AI制图软件Midjourmey生成，再经由数字工具Photoshop、Gigapixel加工，最后得以数字形态呈现[2]。

人工智能在艺术领域的快速发展为艺术家提供了便利，提供了绘画辅助功能，如自动描边、涂色辅助和线条优化，帮助提高绘图效率。AI绘画也渗透到日常娱乐中，如自动生成动漫头像的应用。这些智能工具为艺术家和非专业艺术家提供了便捷和多样化的绘画体验，激发了艺术创作的热情。

1.2人工智能的影响与应对态度

人工智能的利弊显而易见，其在艺术创作中减少了技术障碍，强调思想灵感的重要性，但与真正的艺术作品相比，AI绘画仍存在差距。AI绘画依赖关键词和网络素材，无法处理细节，如人物表情和手部刻画，因此需要人类的参与予以完善。面对人工智能的快速发展，需要学会与之共存。“AI就像是水，而并不是老虎。水虽然很危险，但可以学着游泳、可以造舟、可以造堤坝，还能借此发电。水虽然很危险，却是文明的驱动力，人类之所以进步，正是因为我们知道如何与水相处并利用好它。水给予更多的是机会。”[3]

2人工智能与传统创作过程的比较

2.1人工智能创新了传统创作方式

人工智能的图像生成功能基于模仿学习和选择归纳原则，通过算法技术结合艺术家作品实现。用户通过特定语言编程指导AI绘画，如输入“关键词”或“密码”。以Midjourney为例，用户描述所需图像内容，AI生成四个类似图像以供选择。用户可多次生成并微调关键词，逐步接近理想图像。

传统创作中，艺术家通过日常生活、阅读文艺作品、文化汲取和人际交流获取灵感。人工智能技术的发展使艺术创作方式突破了传统模式。

举例而言，假如要运用AI生成一把椅子的设计稿，应该将各种各样的椅子设计图示交给AI，经过AI计算后，我们可能会得到一张新的椅子设计稿，或是一个似椅非椅的图像[4]。经过GANs的计算处理，最终的作品是否为常规概念上的椅子，这已经不再是重点。

法国艺术小组obvious运用人工智能技术，深人研究艺术史中的肖像画，并通过深度学习生成了一幅名为EdmonddeBelamy的虚构人物肖像。Obvious的第一幅作品LeComtedeBelamy还被知名收藏家以1万欧元买走，挂在巴黎的艺术画廊[5]。

在未来，由于人工智能的发展，AI绘画只会推动手工绘画更加个性化的方式呈现，使绘画