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基于色彩心理学的陶瓷产品设计策略研究

关键词：色彩心理学；陶瓷产品设计；釉色；情感；设计策略本文引用格式：.基于色彩心理学的陶瓷产品设计策略研究［J」.艺术科技，2025，38（9）：55-57中图分类号：TB472文献标识码：A文章编号：1004-9436（2025）09-0055-03

陶瓷是陶器与瓷器的统称，也是我国的工艺美术品，早在新石器时期，我国就出现了风格粗犷、朴实的陶瓷产品。陶瓷作为泥与火的结晶，其色彩既是物理显像的呈现，更是文化心理与情感表达的载体。中国传统陶瓷色彩体系以“五正色”（青、赤、黄、白、黑）为核心，衍生出丰富间色，形成独特的东方色彩美学[1]。随着现代色彩心理学的发展，色彩不仅承载文化符号，更直接作用于人的情绪感知、行为决策与生理反应。例如，暖色调可增强空间亲近感，冷色调则能扩展心理距离。本文立足色彩心理学理论，结合中国传统釉色审美与现代设计实践，构建系统化的陶瓷产品色彩设计策略体系。

1中国传统陶瓷色彩的心理隐喻与文化基因

我国传统的陶瓷工艺美术品，质高形美，具有高度的艺术价值，闻名于世界。中国传统陶瓷釉色展示了不同釉色类型所代表的釉种、文化意象及心理效应。

1.1青色系：自然崇拜与精神净化的双重表达青釉是中国瓷器最早的釉色，其色彩审美始终与自然意象和哲学观念紧密关联。汝窑“雨过天青”釉色因宋徽宗“雨过天青云破处”之喻而闻名，其随光线变幻，晴日青中泛黄，阴处青中偏蓝，象征自然天道和君子之德。青色的心理效应在于其镇静与空灵感，现代研究证实青色调可降低血压、消除紧张，为青瓷的治愈性提供了科学佐证。

1.2红色系：生命热情到民俗符号的转变

红釉被喻为陶瓷工艺的“皇冠明珠”，其心理联想根植于中华民族的生命崇拜与吉祥文化。明代祭红釉“灿若红霞”，清代胭脂红釉“粉嫩莹润”，从庄严祭器到民俗用瓷，红色始终承载着生命、喜庆与市井活力。现代色彩心理学研究表明，红色能给人兴奋和热情的感觉，同时增强紧张感，提高警觉性，这一特性使其在仪式性陶瓷设计中具有独特优势。

1.3黑白黄：天地象征与权力隐喻

白釉追求“类雪类银”的纯净感，是陶瓷色彩提纯技术的里程碑。从邢窑白瓷到永乐甜白釉，白色为后续彩瓷发展奠定了基础，其心理联想指向纯净、简约、平和与神圣。宋代建窑兔毫盏、油滴盏等黑釉，因茶文化盛行，被赋予内敛、深邃的茶道美学内涵，蔡襄《茶录》称，“茶色白，宜黑盏”。黄釉在明清时期成为皇权象征，黄釉瓷作为宫廷祭器，其使用受到严格管控，色彩心理映射尊贵、权威（见表1）。

2色彩心理学在陶瓷设计中的应用机制

2.1视觉感知调控

色彩是能引起我们共同的审美愉悦的、最为敏感的形式要素。其作为重要的视觉元素，能够通过诱发膨胀与收缩、前进与后退等视错觉效应，对陶瓷产品的形态感知产生显著的调控作用。暖色系在视觉上通常呈现膨胀特性，易使物体形态感知趋于放大；反之，冷色系则表现出收缩特性，易使物体形态感知趋于缩小。明度亦是调控形态感知的关键变量。低明度色彩能给人带来收缩的视觉感受，而高明度色彩则能给人带来膨胀的视觉感受。例如，黑色丝袜的“显瘦”效果，即源于低明度黑色所具有的强烈视觉收缩性。针对体量较大的器物，设计实践中常倾向于选用冷色调或低明度色彩。此类色彩的收缩效应有助于削弱器物的视觉体量感，从而规避因形态庞大可能引发的笨重或臃肿之感。对于体量较小的器物，则适宜采用暖色调或高明度色彩。此类色彩的膨胀效应能够有效提升器物的视觉存在感与形态饱满度，使其在视觉上更为突出并更具分量感。

2.2情感唤起与行为引导

在陶瓷设计中，色彩不仅具有美学价值，还能影响使用者的情感和行为。首先，当人们需要镇静放松时，天青、影青和霁蓝等釉色是理想的选择。这些釉色能有效降低血压，帮助放松身心，适用于卧室瓷饰和茶道器具等。其次，红色能够增强紧张感，激发人们的活力和动力[2]。这些釉色常用于礼品瓷和餐饮器血，能激发使用者的兴奋感和愉悦感。在空间扩展方面，粉青和甜白釉等高明度冷色具有显著的后退感，能使空间显得更加宽敞，适用于小型空间的陈设瓷，能提高空间的舒适度和美观度。最后，为了满足文化认同的需求，黄釉和青花等传统色彩釉色能引发人们的符号联想，增强文化认同感，常用于礼器和文化创意产品（见表2）。

2.3文化符号的认知转译

文化符号作为特定群体共享意义与价值观念的载体，其有效传播依赖于语境适配的转译过程。传统陶瓷釉色凝结着深厚的历史文脉、工艺智慧与审美哲学，是辨识度极高的物质性文化符号。然而，在当代全球化语境下，此类传统符号若未经创造性转化，其文化内涵易使现代受众感到疏离。因此，运用现代设计语言对其进行认知层面的转译，成为激活群体集体记忆、实现文化延续与价值再生的关键路径。它要求设计者深刻理解符号的原生文化语境，并精准把握目标受众的认知结构与情感期待，通过当代的设计思维、材料工