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人工智能驱动的跨媒介创作及其文化阐释研究

中图分类号：G206文献标识码：A

文章编号：1004-9436（2025）06-0240-04

追溯20世纪初期，以莫霍利一纳吉为代表的前卫艺术家反映了跨媒介艺术的兴起与发展。跨媒介艺术作为艺术间交互的新范式，展示了艺术在不同媒介之间的复杂关系与互动。对跨媒介创作而言，新范式不仅跨越了传统艺术的界限，其意义更体现为在艺术中提供了多种表现形式和新的艺术表达方式。尤其在21世纪，生成式人工智能（AIGC）和大数据领域的突破标志着人工智能技术的显著发展，出现了人工智能驱动的跨媒介创作等一系列文化现象。根据对人工智能驱动的跨媒介创作及文化现象的阐释，无论是艺术表达的实践平台还是新型艺术创作方式的文化视角，都具有不可估量的理论研究价值。本文根据跨媒介艺术作品的技术分析以及文化研究的理论框架，探讨背后的社会现象。

构建多层次的叙述环境。从后现代主义来看，由于后现代思潮更多强调信息的多样性及其碎片化特点，认为跨媒体的传播方式不仅局限于传统媒体的流通，从“传统”到“智能”的转换也为信息流通带来了丰富的背景。

跨媒介叙事（TransmediaStorytelling），这一概念的提出可追溯至20世纪60年代，最早由迪克·希金斯（DickHiggins）首次定义和提出。通过融合这一概念，尝试描述技术、产业、文化以及社会领域的变迁，这种变迁取决于是谁在表达以及表达者认为自己在谈论什么［1]。媒介创作突破了艺术家或创作者利用单一媒体进行创作的方式，将多种创作媒介融合在一起实现作品的全面创作。这种创作手段覆盖了从绘画、雕刻、摄影到影像、音质和演绎等多样的艺术形式。跨媒介创作的核心理念主要是通过多种媒介之间的结合与互动，创作出更具原创性和视觉吸引力的艺术品。玛丽-劳尔·瑞安（Marie-LaureRyan）强调，她对于新跨媒介叙事的互动叙事学、网络叙事的深度探索，打破了列夫·罗曼维齐“叙事与数据库是一对天敌”的构想。这些因素催生了更加现实主义的背景和可信度更高的人物，它们是丰富叙事体验的前提条件[2]，对于理解游戏产业在利用信息技术方面的表现具有不可或缺的意义。瑞典学者乔根·布鲁恩（JorgenBruhn）、延斯·施勒特尔（JensSchroter）呈现了与跨媒体艺术关联的几

1从传统化到智能化：跨媒介创作的实践与再解读

文学领域的研究中，跨媒介创作实现了显著进步。跨媒介创作在实践中以各种多媒体为创作手段，利用图像、听觉、视觉、舞蹈及音轨丰富和拓展文学叙事的多样性。跨媒介创作的运用适用于不同媒介环境中进行改编与转换。尤其是在数字时代背景下，实现了跨媒介叙述手法的综合呈现。跨媒介创作普遍被视为复杂的多模态创作，该创作形式主要是利用各种符号系统（如文字、视觉和听觉系统等）作为手段，个模式，为跨媒体研究提供了更加丰富的理论构架。从单纯的数字媒介到多媒体结合的方式转变标志着创作方式的变革，而传统的单一媒介创作往往仅限于特定形式，如绘画、文艺、音乐之类。随着数字技术逐渐走向成熟，文学创作也逐渐转向数字媒体和多媒体融合的新模式。通过强调各种媒体手段的整合及其互动，并利用数字化技术实现这些媒介的无缝集成。

具体而言，借助自然语言的处理手段自动生成小说、诗歌、剧本等文学作品。首先，在图片艺术创作方面，运用生成式AI塑造出各种风格独特的艺术作品，如绘艺和插图创作等。以Midjourney、DALL·E、StableDiffusion作为AI绘画的三大主力[3]，在2023年，大语言模型和生成式AI图像模型实现了飞速发展。视频创造特点：AI具备根据所输入的旋律或节奏自行创造音乐作品的功能，并有能力模仿不同乐器的演奏表现。其次，在视频生成方面，AI可以自主输出动画和视频内容，并且这种功能在电影、广告等多个领域均得到了广泛应用。2024年2月26日至3月2日，首部中国原创文生视频AI系列动画《千秋诗颂》于CCTV-1综合频道播出。该片依托中央广播电视总台（以下简称“总台”）和上海人工智能实验室共同打造的“央视听媒体大模型”，运用AI人工智能技术将国家统编语文教材的200多首诗词转化制作成了唯美的国风动画，实现了AI技术在动画中的实践应用[4]。Al技术深化了文化与媒体之间的相互关联与交互作用，提升了文化多样性与创新性。

此外，文化的解析包括多种媒体表现形式的结合与相互交互表现于跨国媒体创作中。利用这一独有的艺术创作方法，使文化展现不只是作为唯一的传媒工具存在，而是在实质内容和智能化程度上进行了全面的呈现与推广。就社会空间以及每一个社会成员与空间的关系来说，这种内聚性意味着有保证层次上的资质（competence）与特殊层次上的述行（performance）[5]。由此可见，空间不仅是物质存在的象征，更是社会和文化背景下的综合体。跨媒体