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人物速写教案

一、课程名称：人物速写基础与实践

二、教学目标

1.认知与理解：使学习者理解人物速写的定义、目的及在造型艺术中的重要性；掌握人物速写观察方法的核心原则，初步了解人体基本结构与动态规律。

2.技能与表现：引导学习者运用简练、概括的线条，捕捉人物的动态特征与神态；初步掌握人物比例、动态、衣纹等基本要素的表现方法；培养快速抓取对象主要特征的能力。

3.情感与态度：激发学习者对生活中人物形象的观察兴趣与表现欲望，培养敏锐的洞察力和造型概括能力，提升审美素养。

三、教学对象

绘画爱好者、美术专业初学者或具备一定绘画基础，希望提升人物快速表现能力的学习者。

四、教学重点与难点

1.教学重点：

*正确的观察方法：整体观察，抓住对象最本质的动态与特征。

*线条的运用与表现力：如何用线条概括形体、表现结构、传达情感。

*人物动态的捕捉与简化。

2.教学难点：

*人物内在结构与外在形态的联系与表现。

*“形神兼备”：在快速表现中不仅抓住外形，更能传达人物的神态与气质。

*画面的整体感与节奏感的把握。

五、教学准备

1.教师准备：速写范画（原作或高清图片）、不同型号的炭笔、铅笔、速写纸、画板、橡皮、可擦拭笔；多媒体设备（可选，用于展示优秀作品、人体结构示意图等）。

2.学生准备：2B-6B铅笔或炭笔数支、速写本或速写纸、橡皮、画板（可选）。

六、教学过程

（一）导入新课（约10分钟）

1.提问与引导：

*我们每天都会接触到形形色色的人，大家是否留意过他们各自的姿态、表情和独特的气质？

*当我们想要快速记录下一个生动的人物形象或一个转瞬即逝的动态时，什么方法最直接有效？（引出速写）

2.什么是人物速写：

*简要阐述：人物速写是以迅速而准确的观察力，运用简练的线条或明暗，在较短时间内概括地描绘人物动态、形象和神态的一种绘画形式。

*强调其“快速”、“概括”、“生动”的特点，以及在训练观察力、造型能力和应变能力方面的重要作用。

3.欣赏与启发：展示几幅经典的人物速写作品（如达芬奇、伦勃朗、门采尔、黄胄等大师作品），引导学生感受速写的魅力，观察作品中线条的运用、动态的捕捉和人物性格的体现。

（二）理论讲解与观察方法（约20分钟）

1.人物速写的核心要素：

*动态：人物最基本的姿态和运动趋势，是速写的灵魂。强调“动态线”的概念——贯穿全身、体现运动关系的主线。

*比例：人体各部分之间的长度、宽度比例关系。介绍“立七坐五盘三半”等基本比例口诀作为参考，但强调不要被刻板数字束缚，要结合具体对象灵活判断。

*结构：了解人体骨骼与肌肉的基本结构，理解外形起伏是由内在结构决定的。（可结合简单的结构示意图辅助讲解）

*特征：人物的脸型、五官、发型、体态、衣着等方面的独特之处，是区别于他人的关键。

*神态：通过眼神、表情、肢体语言等传达出的人物内心情绪和个性气质。

2.观察方法——“看”与“画”的桥梁：

*整体观察：第一眼先看对象的整体动态和大的轮廓，而不是急于陷入局部细节。“先见林，后见树”。

*比较观察：比较各部分之间的长短、宽窄、倾斜度、位置关系等。例如，头顶到下巴的距离与肩宽的比较，两肩的高低比较等。

*动态优先：在瞬息万变的动态中，首先抓住最能体现动态本质的线条和形态。

*“忘形得意”：对于初学者，不要过分追求“像”，而要追求对对象“神”的把握和整体感觉的传递。

（三）示范与技法讲解（约30分钟）

1.线条的魅力：

*讲解线条的多样性：轻重、缓急、曲直、刚柔、虚实等。不同的线条能表现不同的质感、体积和情绪。

*示范：用肯定、流畅的线条勾勒动态，用略带顿挫的线条表现结构转折，用轻淡的辅助线确定位置。

2.步骤示范（以静态坐姿人物为例）：

*第一步：整体布局，轻轻定出人物在画面中的位置和大致比例。用长直线概括人物的头、胸廓、骨盆三大体块的倾斜角度和相互关系，找出动态线。

*第二步：深入动态，确定基本形。在大的体块关系下，进一步勾勒出人物的整体轮廓，注意四肢的动态与连接。此时仍以概括为主，忽略细节。

*第三步：刻画头部与五官，捕捉神态。头部是人物的“司令部”，要重点刻画。注意五官的位置、比例和表情特征。

*第四步：添加衣纹，丰富层次。衣纹的产生与人体结构、动态以及衣料的质地有关。要学会取舍，表现那些能体现结构、动态和疏密节奏的衣纹，避免平均对待。

*第五步：调整与完成。整体审视画面，加强重点，减弱次要部分，调整线条的虚实轻重，使画面统一和谐，突出人物的精神面貌。

3.技法要点强调：

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