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人美版高中《美术鉴赏》第9课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英教学设计

一、课题概述

本课选自人民美术出版社高中《美术鉴赏》教材中的第九课，课题为“形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英”。本课题旨在引导学生深入了解中国古代绘画的杰出成就与独特魅力，重点理解并体会“形神兼备”这一中国传统绘画的核心审美追求，以及“迁想妙得”这一重要的艺术创作与鉴赏方法。通过对代表性作品的赏析与探讨，使学生初步掌握中国古代绘画的主要门类、艺术特征及时代风格，提升对中国传统绘画艺术的鉴赏能力与文化认同感。

二、教材分析

中国古代绘画历史悠久，博大精深，是中华优秀传统文化的重要组成部分。本课作为高中美术鉴赏中关于中国传统美术的重要章节，承接了对中国美术整体脉络的梳理，又聚焦于绘画这一核心艺术门类。教材内容通常会涵盖人物画、山水画、花鸟画等主要画科的发展概况，并选取如《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》、《富春山居图》、《墨梅图》等传世名作进行重点解析。其核心在于揭示中国古代绘画并非简单的物象摹写，而是强调“以形写神”、“气韵生动”，追求主观情思与客观物象的统一，即“形神兼备”。同时，“迁想妙得”作为中国古代美学思想的重要命题，不仅是创作的法门，也是鉴赏的钥匙，引导学生超越物象表层，领悟作品深层的意境与情感。本课的学习，对于学生建立对中国传统艺术精神的理解，培养民族文化自信具有重要意义。

三、学情分析

高中学生已经具备一定的历史文化知识积累和初步的形象思维能力，对美的事物有自己的感知和判断。他们可能在初中阶段或日常生活中接触过一些中国古代绘画作品，但多停留在“好看”、“画得像”等浅层认知。对于“形神兼备”、“迁想妙得”这类抽象的美学概念，理解起来可能存在一定难度。同时，高中生思维活跃，好奇心强，乐于表达自己的观点，具备一定的小组合作与探究能力。因此，教学中应避免枯燥的知识灌输，而是通过创设情境、问题驱动、合作探究等方式，引导学生主动参与，从直观感受入手，逐步深入到对作品内涵和艺术精神的理解。

四、教学目标

（一）知识与技能

1.了解中国古代绘画的主要门类（人物画、山水画、花鸟画）及其基本特征。

2.理解“形神兼备”是中国古代绘画的核心审美原则，初步掌握“以形写神”、“气韵生动”等相关概念。

3.初步理解“迁想妙得”在绘画创作与鉴赏中的含义和作用。

4.能够运用所学知识，对中国古代代表性绘画作品进行初步的赏析，描述其艺术特色。

（二）过程与方法

1.通过欣赏、比较、讨论、探究等多种学习活动，体验中国古代绘画的艺术魅力。

2.通过对具体作品的分析，学习从构图、笔墨、色彩、形象、意境等方面鉴赏中国古代绘画的方法。

3.尝试运用“迁想妙得”的思维方式，感受画家的创作心境与作品的深层意蕴。

（三）情感、态度与价值观

1.感受中国古代绘画的艺术成就，增强民族自豪感和文化自信心。

2.体会中国传统艺术中“天人合一”、“情景交融”的哲学思想和审美追求。

3.培养对中国优秀传统文化的热爱，提升艺术素养和人文情怀。

五、教学重难点

（一）教学重点

1.理解“形神兼备”是中国古代绘画的核心审美追求，并能结合作品进行阐释。

2.初步掌握中国古代绘画主要门类的艺术特征及代表性作品。

（二）教学难点

1.如何引导学生从“形似”的认知层面上升到对“神似”的理解与感悟。

2.准确把握“迁想妙得”的内涵，并将其运用于绘画鉴赏实践中，理解画家如何通过“迁想”达到“妙得”的境界。

六、教学方法

1.情境创设法：通过图片、视频、音乐等手段，营造浓厚的中国传统文化氛围，激发学生学习兴趣。

2.问题探究法：设置富有启发性的问题，引导学生思考、讨论，主动探究作品内涵。

3.比较分析法：对比不同时期、不同画科、不同风格的作品，引导学生发现其异同，深化理解。

4.直观演示法：教师对关键的笔墨技法、构图特点等进行简要的示范或图片解析，帮助学生直观感受。

5.小组合作学习法：组织学生进行小组讨论、合作探究，分享见解，共同提高。

七、教学准备

1.教师准备：制作PPT课件（包含高清古代绘画作品图片、相关艺术家生平、背景知识、思考题等）；准备实物或复制品（如毛笔、宣纸、颜料等，可选）；搜集相关的视频、音频资料。

2.学生准备：预习教材相关内容；鼓励学生课前搜集一两幅自己感兴趣的中国古代绘画作品图片及其简单介绍，带着问题参与课堂。

八、教学过程

（一）导入新课（约5分钟）

*方式一（情境导入）：

教师活动：播放一段悠扬的古典音乐（如《高山流水》），同时在屏幕上依次展现《簪花仕女图》、《千里江山图》、《寒雀图》等具有代表性的中国古代绘画作品的局部特写，最后定格课题名称。

教师提问：“同学们，在刚才