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电子音乐创作中空间感的构成要素与营造逻辑研究
本文引用格式：.电子音乐创作中空间感的构成要素与营造逻辑研究[J」.艺术科技，2025，38（11)：26-28.
中图分类号：J614
文献标识码：A文章编号：1004-9436（2025）11-0026-03
电子音乐是最早把空间概念引入音乐表现范畴的，长期以来，空间感被用来描述美术、雕塑、建筑等视觉艺术，而音乐则成为时间艺术的代名词。但不同于传统音乐表现形式，电子音乐凭借其特色科技属性，表现出独具特色的空间感。从早期单声道实验发展到当代多维声场设计，电子音乐创作日益重视空间感的营造，空间感也日渐成为电子音乐区别于其他传统音乐形式的标志。立体声、环绕声、VR音频系统等新技术的革新，极大地拓展了电子音乐中声音空间化的表现可能，这既是新技术发展的必然结果，也是电子音乐创作突破传统形式的必经之路[1]。在电子音乐创作语境下，如何将声学规律、技术工具、艺术表达有机结合起来，构建起可操作的营造逻辑体系，是当下的一大难题。
1电子音乐创作中空间感的构成要素
1.1物理属性要素
在电子音乐创作中，声音的固有物理特性为空间感知提供了客观依据，频率特性、振幅变化、音色构成、相位关系等共同构成了电子音乐创作中空间感的底层逻辑。创作者通过对频率分布、音量动态、干湿平衡、相位关系进行调控，为空间意象营造打下良好的声学基础。具体来说，声音的物理属性要素有四点。
第一，频率特性。高频声波在空气中衰减较快，高频成分丰富的声音常被感知为近距离声源；与之相反，低频声波穿透性强，低频占比大的声音易产生远距离联想。该特性直接影响着声音在空间纵深维度的定位。
第二，振幅变化。声波振幅与传播距离成反比，因此音量大小成为判断声源距离的直接线索。也就是说，音量渐强可模拟声源接近，音量渐弱则暗示声源远离。
第三，音色构成。直达声与效果声形成干湿比差异，具体来说，干声比例高的声音呈现清晰、贴近的听感；而湿声比例高的声音因混响、延迟的加入，更容易产生空间包裹感[2]。
第四，相位关系。立体声系统中左右声道的相位差决定了声音的水平方位，因此，同相位声音定位于声场中央、反相位声音分散至两侧，相位差变化可引导声像左右移动。
1.2空间化技术要素
在电子音乐创作中，技术工具可以将声音的物理属性转化为可操控的空间参数，把声学规律转化为创作界面，并使抽象空间概念具象为可调节的工程参数。具体来说，空间化技术要素有三点。
第一，立体声成像技术。声像电位器可调节声音在左右声道的电平分配，据此实现水平方向的声像定位；立体声扩展技术则通过提高侧声道信号强度，拓展声场宽度，营造开阔空间感。
第二，多维度声场系统。以对前后左右声道的独立控制，构建起三维声场包围感；球谐声场技术采用全方向编码原理，实现声源在球面空间内的自由定位。
第三，空间效果器应用。混响器借助算法模拟不同空间的声学特性，如大厅混响塑造空旷感，房间混响呈现紧凑感；延迟效果器利用时间差制造回声，以增强空间深度层次。
1.3结构与感知要素
在电子音乐创作中，空间感知最终仍要通过听觉认知结构来完成心理重建，需要连接起物理参数与心理体验，让技术处理在电子音乐创作中被升华为艺术表达。具体来说，结构与感知要素有三点。
第一，层次化空间布局。声音元素按纵深维度分层布局，三层结构形成了声场纵深感的核心框架：一是前景层，高音量、丰富高频、高干声比的元素占据声场前沿；二是中景层，中等音量、均衡频响的元素填充声场中部；三是背景层，低音量、低频主导、高湿声比的元素延展至声场远端。
第二，动态对比机制。借空间属性的阶段性变化增强音乐表现力，让电子音乐创作中的空间感成为音乐发展的动态载体：一是声场从窄到宽的扩展可增强段落张力，二是干湿比从高到低的过渡可增强环境沉浸感，三是声像运动从静态到动态的转换可激活空间能量。
第三，认知心理映射。听众基于生活经验建立声学规律与空间意象的关联，创作者需要遵循自然规律构建起真实空间联想，打破常规组合，创造超现实声场体验：一是混响时间长短关联空间体积大小，二是低频共振特征暗示特定材质环境，三是高频反射模式反映空间表面性质。
2电子音乐创作中空间感的营造逻辑
2.1感知逻辑：心理声学与认知心理学的底层支撑电子音乐创作中空间感的营造，本质上是基于心理声学与认知心理学的感知机制，借助技术手段重构听觉认知框架，从而实现了从物理声场到心理空间的映射，构建起具有极强沉浸感与方向性的虚拟声学环境[3]。从心理声学层面来看，双耳听觉机制是空间定位的基础，即人类依托左右耳接收声音的时间差与强度差实现对声源方位的判断。例如，AphexTwin的GwelyMernans便通过精密控制声波到达左右耳的时间，让低频节拍在听众头部周围形成可感知的环形运动轨迹。
在此情况下，认知心理学的格式塔完形理论进一步解释了
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