黄庭坚与江西诗派四.PPTVIP

南宋詩發展：永嘉四靈永嘉四靈的出現，從文學角度來看，一是不滿於理學家們“以道學為詩”的詩論主張，二是矯江西詩派之失，即針對江西詩派末流“資書以為詩”和形式上的生硬拗捩、追求平淡清瘦，而抬出晚唐姚合、賈島與江西詩派末流對抗。徐璣、徐照、翁卷、趙師秀四人，都出於永嘉學派葉適的門下，均喜為近體，專工五律，注重白描，少用典故，不發議論，刻意求新，與歐陽修、梅堯臣、蘇軾、黃庭堅以來至江西詩派的宋詩傳統不一樣。南宋詩發展；永嘉四靈但由於他們的才力不足，四靈詩顯得內容貧乏，局度狹小，情調淒清幽咽，成就不高，更無理論建樹，因而隨著四靈的相繼歿世，便偃旗息鼓了。南宋詩發展：江湖詩派江湖詩人的代表是戴復古、劉克莊。四靈詩尊晚唐，江湖詩人也尊晚唐，進而仰慕盛唐和選體，二派的詩學崇尚確有因襲關係。但江湖詩人大多是一些浪跡江湖的失意文人，其中不少人不滿朝廷，關心時事，能體察民間疾苦，對現實態度比四靈詩派更明確，因而有一些揭露社會弊端、反映民生疾苦的詩作。他們的詩歌風格不一，其中一些人的詩不假雕飾，有時雖未免過於平直，然清新流暢、古樸自然的佳篇亦不少。南宋詩發展：愛國詩人宋亡前夕，國難當頭，民族憂患意識使一批愛國詩人崛起于宋末詩壇，文天祥、汪元量、謝翱、林景熙、鄭思肖等愛國志士，奔赴國難，抒堅貞不屈之志，發“黍離”、“麥秀”之思。宋詩至四靈、江湖，本已出現“衰氣”，而宋末愛國詩人卻以時代的悲歌為宋詩留下了光彩奪目的最後一頁。這是歷代詩壇所罕見的景象。南宋詩發展：陳與義、曾幾1．陳與義、曾幾等人的詩歌在南宋初期，江西詩派在藝術風格與表現內容上都發生了深刻的變化。呂本中是後期江西詩派最重要的詩論家，他在理論上發揮江西詩派的“活法”之說：“所謂活法者，規矩具備而能出於規矩之外，變化不測而亦不背於規矩也。”（《夏均父集序》，見劉克莊《後村先生大全集》卷九五），主張擺脫既有的法則而自有所得，表明盛行於當時詩壇的源于黃庭堅的江西詩法在內部發生了新變。南宋詩發展：陳與義南宋初年的詩壇，創作成就最高的是陳與義和曾幾。陳與義的詩歌創作以1126年北宋都城汴京的陷落明顯地分為前後兩期。前期詩多是一些詠物寫境、抒發個人情懷之作，風格上雖也學杜學柳，但並沒有學到精髓，有時不免明顯帶有太重錘煉、追求生新的江西詩派的特點，甚至被後人推為江西派三宗之一。南宋詩發展：陳與義陳與義的後期詩發生了很大的變化，巨大的社會變動、動盪的生活經歷使他轉變成一個面對現實的詩人。詩歌的內容上多描寫時事，感慨國情，表現其愛國主戰、抗金複國的思想，風格也更神逼杜甫，顯得沉鬱頓挫，慷慨悲涼，江西詩派繁縟尖新的特點也得到了一定程度的糾正。南宋詩發展：陳與義陳與義的詩歌善於用平暢流麗又工於錘煉的文學語言，細膩而生動地描繪一些片段和細節，並在這些片段和細節中寄寓著絲絲哀怨，使其詩歌呈現出一種生新幽峭、閑中取神的風格。這是他對陶淵明和柳宗元等人的繼承發展，也使得他在宋詩中能獨樹一幟。“縉紳士庶爭傳誦，而旗亭傳舍，摘句題寫殆遍，號稱新體。”（葛勝仲《陳去非詩集序》）南宋詩發展；曾幾曾幾雖未被呂本中列入江西宗派圖，但從他的詩歌創作以杜甫、黃庭堅為宗、講究參悟、講究句律來看，後人將他列入江西派是有道理的。在詩歌創作中，曾幾能把個人的憂患與國事結合起來，表現出深沉悲憤的愛國憂民之情。他的詩更多的是表現自己生活的閒適詩、詠物詩和酬贈詩。其手法以白描為主，其風格以清淡平易、細膩工穩、活潑從容見長。這又是對江西派詩風的創新與發展，在宋詩由江西派轉向中興詩派的過程中，起到了一定的過渡作用。南宋詩發展：曾幾他的詩對南宋詩歌、特別是對陸遊詩與江湖詩有相當大的影響。“南宋諸家，格高韻遠，可上接香山，下開放翁者，其惟茶山乎？”（翁方綱《七言律詩鈔》卷首）南宋詩發展：楊萬里2．楊萬里、范成大的詩歌楊萬里思想可稱述者，大致有三：一是具有較強的愛國思想，力主抗敵禦辱；二是有較強的愛民思想，主張輕徭薄賦；三是有較強的理學思想，終身服膺正心誠意之說。一生勤苦，據傳作詩兩萬多首，是我國文學史上寫詩甚多的作家之一，現存四千二百多首。南宋詩發展：楊萬里他的詩歌創作走過了異常曲折的歷程：“予之詩始學江西諸君子，既又學後山五字律，既又學半山老人（即王安石）七字絕句，晚乃學絕句于唐人……戊戌作詩忽若有悟，於是辭謝唐人及王、陳、江西諸君子，皆不敢學，而後欣如也。”（《誠齋荊溪集》）可見他經歷幾個階段，最後才擺脫前人的束縛，師法自然，獨出機杼，自成一家，《滄浪詩話》稱之曰“楊誠齋體”。南宋詩發展：楊萬里“誠齋體”在創作方式上，一是善於敏感地發現與迅速捕捉在自然萬物與日常生活中出