新课标下如何上好音乐课.docxVIP

新课标下如何上好音乐课

新课标的颁布与实施，为我国基础音乐教育的发展指明了新的方向。它不再仅仅关注知识技能的传授，更强调以核心素养为导向，培养学生的审美感知、艺术表现、文化理解以及创意实践能力。那么，在新课标理念的指引下，如何才能真正上好一堂音乐课，让学生在音乐的浸润中提升素养、享受乐趣呢？这需要我们音乐教育工作者进行深入的思考与实践。

一、理念先行：深刻领会新课标精神，锚定素养培育目标

上好一堂符合新课标的音乐课，首先要求教师对新课标的核心理念有深刻的理解和认同。这意味着教师要从传统的“教唱歌、教乐理”的惯性思维中跳脱出来，将目光投向学生音乐素养的全面发展。

*聚焦核心素养，明确育人方向：新课标提出的“审美感知、艺术表现、文化理解、创意实践”四大核心素养，是音乐课的“魂”。每一堂课的设计，都应围绕这些素养的培育来展开。例如，在欣赏一首民族乐曲时，不仅要让学生感知音乐的美（审美感知），了解其演奏技巧（艺术表现），更要引导学生理解乐曲所蕴含的民族文化内涵（文化理解），甚至鼓励学生尝试用自己的方式对乐曲进行简单的创编或演绎（创意实践）。

*以学生为中心，激发主体意识：音乐课的主角是学生。教师应创设宽松、民主的教学氛围，尊重学生的个体差异和独特体验，鼓励学生大胆表达自己的音乐感受和见解。教学内容的选择、教学活动的设计，都应充分考虑学生的年龄特点、兴趣爱好和认知规律，真正做到以学定教。

二、内容重构：精选教学素材，挖掘文化意蕴

新课标下的音乐课，教学内容的选择与组织至关重要。它要求教师跳出单一的教材视野，广泛涉猎，精心筛选，将具有文化内涵、审美价值和时代气息的音乐素材引入课堂。

*立足教材，超越教材：教材是教学的重要依据，但不应是唯一的资源。教师应深入研究教材，理解其编写意图，同时积极拓展课程资源，如优秀的中外经典音乐作品、地方民间音乐、现代流行音乐中积极健康的元素等，丰富教学内容，开阔学生音乐视野。

*融入文化，彰显特色：音乐是文化的重要载体。在教学中，应将音乐作品置于其所处的文化背景中进行解读，引导学生理解音乐与社会生活、历史传统、民族文化的密切联系。例如，在学习戏曲音乐时，不仅要学唱唱腔、念白，更要了解其历史沿革、角色行当、表演程式等文化知识，感受中华优秀传统文化的魅力。

*贴近生活，激发共鸣：选择学生熟悉的、能够引发情感共鸣的音乐素材，更容易激发学生的学习兴趣。可以引导学生从生活中发现音乐、感受音乐，如影视配乐、广告音乐、校园歌曲等，让音乐学习与学生的生活经验紧密相连。

三、方法创新：优化教学策略，引导主动参与

教学方法的创新是提升音乐课质量的关键。新课标强调实践育人，鼓励采用多样化的教学方法，引导学生在亲身体验中学习音乐、感受音乐、创造音乐。

*强化实践，“做中学、用中学、创中学”：音乐是一门实践性很强的学科。教师应设计丰富多样的音乐实践活动，如演唱、演奏、律动、创编、音乐剧表演等，让学生在“做”的过程中掌握技能、理解知识、提升素养。例如，在学习节奏时，可以通过身体打击乐、声势律动等方式，让学生在动觉体验中感受节奏的魅力；在学习旋律时，可以引导学生进行简单的创编，体验创造的乐趣。

*情境创设，激发情感体验：创设富有感染力的教学情境，能够有效激发学生的情感共鸣，引导学生更深入地理解音乐作品的内涵。可以利用语言描述、画面展示、实物陈列、多媒体等手段，营造与音乐作品风格相契合的情境氛围，帮助学生进入音乐意境。

*合作探究，培养综合能力：组织小组合作学习，鼓励学生围绕某一音乐主题进行探究性学习。在合作过程中，学生不仅能学习音乐知识技能，还能培养沟通协作、问题解决、批判性思维等综合能力。例如，让学生分组搜集某一民族的音乐资料，并进行整理、展示和交流。

四、评价多元：关注学习过程，促进全面发展

新课标下的音乐教学评价，应突破传统的单一终结性评价模式，构建更加多元、科学、有效的评价体系，以促进学生的全面发展。

*注重过程，关注成长：将评价贯穿于教学的全过程，关注学生在音乐学习过程中的态度、参与度、进步幅度和独特体验。通过观察、谈话、作品分析等方式，及时了解学生的学习状况，并给予针对性的反馈和指导。

*多元主体，综合考量：改变教师单一评价的局面，鼓励学生自评、互评，甚至邀请家长参与评价，形成多方参与的评价主体。评价内容不仅包括知识技能的掌握，还应包括审美能力、表现能力、创造能力、合作精神等方面的发展。

*激励为主，呵护兴趣：评价应以积极鼓励、正面引导为主，尊重学生的个体差异，发现每个学生的闪光点，保护学生的学习热情和自信心。避免用统一的标准苛求所有学生，让每个学生都能在音乐学习中体验成功、享受快乐。

总而言之，新课标下上好一堂音乐课，对教师提出了更高的要求。它需要教师