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二维动画学习复习参考;

;F．20世纪20年代战后的欧洲,受各种美学思潮的影响，尤其是包豪斯理念

的影响下，非具象、抽象和前卫的动画也在这一时期应运而生。

G．同时期，中国动画进入萌芽阶段

万氏兄弟：万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰

１９２５——舒振东华文打字机

１９２６——大闹画室;〔四〕动画的成熟时期;二维动画学习复习参考;(1)剧本：

文学剧本保证了故事的完整、统一和连贯，同时提供了未来影片的主题、结

构、人物、情节、时代背景和具体的细节等根本要素，一般由编剧来完成。

动画片剧本与普通影视剧剧本有所差异，需要文学编剧在撰写故事构架的同

时，能够更多地考虑动画片制作的特点，强调动作性和运动感，并给出丰富

的画面效果和足够的空间拓展余地。;(4)分镜头设计：

由导演将文字分镜头剧本的文字变为画面，将故事和剧本视觉化、形象化。;(8)校对、拍摄：

动画拍摄之前必须先要进展校对工作

动画摄影机功能是将制作好的许许多多完成画面按照摄影表的要求有机地组织

起来拍摄，是导演实现最后动画活动影像效果的关键——逐格拍摄。

通过扫描仪传送到计算机里，用专业的动画后期合成软件进展描线、填色、特

效等，将影片的诸要素通过专业手段按导演意图组合在一起。;2、立体动画制作的一般流程：

〔1〕剧本——脚本

〔2〕角色设定、场景和道具的二维稿设定

〔3〕详细分镜稿

〔4〕人偶角色、场景的制作

〔5〕拍摄

〔6〕编集

〔7〕配音

;3、三维动画制作的一般流程：

〔1〕剧本——脚本

〔2〕二维设计稿

〔3〕分镜头脚本

〔4〕声音粗配

〔5〕模型组：根据导演组的分镜与二维形象设计制作模型

〔6〕动画组：在粗配声音下，根据分镜让模型动起来

〔7〕灯光材质组：为动画片打光、添加材质

〔8〕特效组：根据分镜添加特效

〔9〕重新配一次细致录音、增加音效与音乐

〔10〕合成

;在动画中，角色即是演员。

角色造型拥有独立于影片之外的意义和价值。

角色造型设计与其他美术设计元素共同支撑着整个影片的美术风格，并在其中起到决定性作用。;3、角色造型标准;??维动画学习复习参考;分镜头设计过程：将文学语言转化为影视语言的过程。;1、动画中的场面调度：

是指动画创作者对动画角色在画面内的活动线索的安排，是以场景设

计为依据的空间动态想象。;3、动画分镜头设计的方法——用分镜头讲故事

;3.3视听节奏的设计;一个镜头内视听节奏的设计。;

景别：观众看到一个镜头时，首先感知的是画面的景别形式，当景别按照一定的规律排列组合起来时，便会产生画面视觉节奏变化。——增强叙事性

光线：它是动画的造型手段之一。在动画中，光线不是对现实光源的简单模拟，而是根据剧情需要、场景气氛要求而主观创造的。加强戏剧矛盾冲突。

色彩：色彩在动画片中不仅在“象征指向〞上有意义，而且对于整体的“剧情构造〞也有意义。

;镜头画面的类型选择

关系镜头：用来交代影片中的时空大环境及其人物关系。一般用全景系列的镜头表现人物与环境的关系。——这类镜头对视觉性的要求较高。

动作镜头：主要表现角色动作过程、动作细节、动作方式、动作结果等等。动作镜头的景别处理以中近景系列为主。——这类镜头是创作中叙事重点。

渲染镜头：又称为空镜头，这类镜头画面中大局部是景物、环境。——此类镜头要求形式美感的构图效果。

;动画制作是一个整体创作，其中声音是影响画面设计的一个重要因素。在分镜头设计时，要充分考虑到声音的存在，对声音设置要预先留有较大的创作空间。

在动画片这个画面和声音的综合艺术当中，声音是指运用人声、音效、音乐等声音元素反映现实生活所形成的综合听觉印象。;动画中的听觉元素包括：

台词：角色之间交流的声音语言。

音效：除台词和音乐之外电影中所有声音的统称。音效一般有：动作音效、自然音效、环境音效、机械枪支音效、特殊音效。

音乐：专为电影创作、编配的音乐，是人为的一种规定。

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;;二维动画学习复习参考;3、动画场景中空间的表现;6、掌握场景镜头画面透视;六、原画设计;