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部编版语文古诗词教学重点解析

古诗词是中华优秀传统文化的瑰宝，是部编版语文教材的重要组成部分。其教学不仅关乎学生语言素养的提升，更承载着文化传承与价值引领的使命。作为一线教师，准确把握教学重点，引导学生真正走进古诗词的意境与情感世界，是提升教学质效的关键。本文拟从文本解读、情感体悟、语言鉴赏及文化传承四个维度，对部编版语文古诗词教学的核心要点进行解析，以期为教学实践提供些许参考。

一、夯实基础，疏通文意：理解是鉴赏的前提

古诗词因时代久远、语言凝练、格律严谨，对学生而言存在一定的理解障碍。教学的首要任务便是帮助学生扫清文字障碍，疏通诗句大意，为深层鉴赏奠定基础。

1.字词积累与释义：重点关注诗中的生字词、古今异义词、一词多义现象及特定语境下的词义。例如，“走”在古文中多为“跑”之意，“妻子”则指“妻子和儿女”。教师需引导学生结合上下文准确理解，而非简单依赖词典的单一释义。对于一些具有象征意义或特定文化内涵的词语，如“柳”含惜别之意，“明月”常寄思乡之情，也应随文点拨，帮助学生建立初步的意象感知。

2.准确把握句意与节奏：古诗词讲究平仄与韵律，其节奏和停顿对理解句意至关重要。教学中应加强朗读指导，通过范读、领读、齐读等多种形式，让学生在吟诵中体会诗句的自然停顿与内在节奏。同时，对于倒装句、省略句等特殊句式，要引导学生梳理语序，补全省略成分，确保对诗句字面意思的准确把握。

3.了解基本背景与常识：“诗言志，歌咏言”，任何一首诗的诞生都与特定的时代背景、诗人的人生经历紧密相关。教学中，适当引入诗人的生平简介、创作这首诗时的境遇以及相关的历史文化常识，有助于学生更深刻地理解诗歌的思想内涵。例如，不了解杜甫的“安史之乱”经历，便难以深切体会《春望》中“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的家国之痛。

二、披文入情，体悟意境：与古人展开心灵的对话

古诗词的魅力在于其深远的意境和真挚的情感。教学的核心在于引导学生“披文入情”，透过文字表象，感受诗人的喜怒哀乐，进入诗歌营造的艺术境界。

1.感知诗歌意象，把握核心情感：意象是诗人情感的载体。教学中，要引导学生找出诗中的核心意象，分析意象的特点及其象征意义，进而把握诗人所要表达的情感。例如，马致远《天净沙·秋思》中的“枯藤、老树、昏鸦、古道、西风、瘦马”等意象，共同构成了一幅萧瑟凄凉的秋景图，有力地烘托了游子的思乡之情。

2.品味意境特点，进入诗中情境：意境是意象的组合与升华，是诗歌的灵魂。教学时，可通过联想和想象，引导学生将文字转化为画面，感受诗歌的意境美。可以提问：“读了这首诗，你仿佛看到了什么？听到了什么？感受到了什么？”鼓励学生用自己的语言描述诗中的情境，从而与诗人产生情感共鸣。如王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，寥寥十字，勾勒出雄浑壮阔的边塞风光，其意境之美需学生静心体悟。

3.理解诗人情感的复杂性与多面性：优秀的古诗词往往蕴含着诗人复杂的情感。教学中应避免将情感解读简单化、标签化。例如，李白的《行路难》，既有“停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然”的苦闷迷茫，也有“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的豪情壮志。引导学生体会这种情感的起伏与变化，能更全面地理解诗人的内心世界。

三、品味语言，鉴赏技法：感受古诗词的艺术魅力

古诗词语言精炼传神，艺术手法丰富多样。引导学生品味语言的精妙，鉴赏其艺术表现手法，是提升学生审美能力和文学素养的重要途径。

1.体会炼字炼句的精妙：古人作诗讲究“字字珠玑”，一个字、一个词的锤炼往往能使诗句意境全出。教学中要引导学生关注诗中的关键词语，如动词、形容词、副词等，品味其表达效果。例如，“春风又绿江南岸”中的“绿”字，将无形的春风化为有形的色彩，生动形象地描绘出春天到来、江南生机勃勃的景象。通过比较、替换等方式，可以让学生更直观地感受炼字的魅力。

2.辨析常见的修辞手法：古诗词中常用比喻、拟人、夸张、对偶、借代、设问、反问等修辞手法。教学中应结合具体诗句，引导学生辨识并理解这些手法在表情达意上的作用。例如，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”运用夸张手法，极写庐山瀑布的雄伟壮丽；“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”则以比喻手法，将春风比作剪刀，生动形象地写出了春风的神奇。

3.理解常见的表现手法：如借景抒情、情景交融、托物言志、动静结合、虚实相生、用典等。这些表现手法是诗人表情达意的重要手段。教学中，要引导学生分析诗人是如何运用这些手法来表达思想情感、营造意境的。例如，陶渊明的《饮酒（其五）》通过“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适场景，寄托了诗人淡泊名利、归隐田园的志向，体现了情景交融、托物言志的特点。

四、学以致用，传承文化：在积累中涵养人文精神

古诗词教学的最终目的不仅在于知识的习得，更在于文化的传承与人格的熏陶。引导学生在理解、鉴赏的基础上进行积累与运用，是实