肌理艺术课程教案设计实录.docxVIP

一、课程缘起与理念

在视觉艺术的广阔天地中，肌理以其独特的质感魅力，成为连接触觉与视觉、具象与抽象的重要桥梁。本课程的设计，源于对学生感知能力与创造力培养的深层思考。我们深信，艺术教育不应止步于技法传授，更应唤醒学生对周遭世界的敏锐观察与内心感受的自由表达。肌理艺术，恰为此提供了绝佳的载体。它鼓励学生从“看”到“触”，从“模仿”到“创造”，在亲手构建与探索物质表面的过程中，体验材料的特性，发掘形式的美感，最终形成个性化的艺术语言。本课程旨在引导学生认识肌理、感受肌理、创造肌理，并将其运用于艺术创作之中，从而提升综合审美素养与动手实践能力。

二、课程基本信息

*课程名称：触摸与表达——肌理艺术探索

*授课对象：青少年/成人艺术爱好者（具备基础绘画认知更佳）

*课程时长：总计若干课时（每课时约九十分钟，可根据实际情况调整分拆）

*授课形式：理论讲授、作品赏析、技法示范、分组讨论、实践创作、作品点评与分享

三、课程目标

（一）认知与技能目标

1.引导学生理解“肌理”的概念，能够辨识自然肌理与人工肌理的区别与联系。

2.使学生了解肌理在视觉艺术作品中的功能与作用，如增强质感、传递情感、构建空间等。

3.带领学生探索并实践至少三种不同的肌理制作技法，掌握其基本操作要领。

4.鼓励学生尝试运用多种材料进行肌理创作，并初步学会综合运用肌理元素进行构图与表达。

（二）过程与方法目标

1.通过观察、触摸、讨论、实验等多种方式，激发学生的探索欲望和主动学习精神。

2.培养学生在创作过程中的计划性、条理性以及解决实际问题的能力。

3.引导学生学会欣赏与评价自己及他人的作品，形成批判性思维和建设性反馈的习惯。

（三）情感态度与价值观目标

1.培养学生对生活中细微之处的观察力与感受力，发现平凡事物中的艺术美。

2.鼓励学生大胆尝试，勇于突破常规，体验艺术创作的乐趣与成就感。

3.促进学生在创作与分享过程中的交流与合作，营造积极向上的艺术学习氛围。

四、教学重点与难点

（一）教学重点

1.肌理概念的准确理解与多样化呈现。

2.几种核心肌理制作技法的掌握与运用。

3.引导学生将肌理元素融入艺术表达，而非单纯追求技法效果。

（二）教学难点

1.如何帮助学生从被动接受技法知识转向主动探索材料特性与肌理可能性。

2.如何引导学生将个人情感与创意通过肌理语言有效表达出来。

3.在有限的课时内，平衡技法学习与创作深度之间的关系。

五、教学准备

（一）教师准备

1.课件（PPT）：包含肌理概念解析、优秀作品图片（绘画、雕塑、设计等不同领域）、技法步骤图示等。

2.实物教具：各种具有代表性肌理的自然物（如树皮、岩石、羽毛、贝壳）、人工制品（如砂纸、布料、泡沫、金属片）。

3.示范材料与工具：

*基底材料：素描纸、卡纸、木板、画布等。

*造型材料：黏土、石膏粉、立德粉、白乳胶、沙子、碎石、纤维、旧报纸等。

*绘画材料：丙烯颜料、油画棒、色粉笔、水彩颜料等。

*工具：刮刀、paletteknife、画笔、滚筒、海绵、各种刷子、剪刀、胶水、喷壶等。

4.学生作品范例：（如有）以往学生的优秀肌理作品，或教师预先制作的示范作品。

5.分组安排：根据班级人数和教室空间，提前规划好小组讨论和创作区域。

（二）学生准备

1.基础绘画工具：铅笔、橡皮、画板或画夹。

2.常用绘画材料：水彩或丙烯颜料、画笔、调色盘、水桶。

3.搜集材料：鼓励学生提前搜集一些自己感兴趣的、具有特殊肌理的小物件或可用于制作肌理的废旧材料（如不同质地的纸张、织物边角料、瓶盖、细绳等），培养其主动性和环保意识。

4.笔记本：用于记录课堂要点、灵感想法和创作心得。

六、教学过程

第一课时：肌理的感知与启蒙

(一)导入新课(约15分钟)

*感官游戏“神秘的盒子”：教师准备一个不透明的盒子，内装多种不同肌理的物品。邀请学生闭上眼睛，伸手触摸并描述所感受到的质感（粗糙/光滑、坚硬/柔软、冰冷/温暖、凹凸/平坦等），引导学生用语言精准表达触觉体验。

*提问与引导：“我们刚才用手感受到的这些表面特征，在艺术中被称为什么？”引出“肌理”的概念。

(二)核心概念讲解与作品赏析(约30分钟)

*什么是肌理：结合实物教具，清晰阐释肌理的定义——物体表面的组织构造所形成的视觉和触觉特征。区分视觉肌理（仅通过视觉感知）和触觉肌理（可通过触摸感知）。

*肌理的分类：自然肌理（如木纹、石纹、叶脉）与人工肌理（如编织物、印刷品、刻意制作的墙面）。展示图片，引导学生辨识和归类。

*肌理在艺术中的作用：

*质感再现：如油