航拍剪辑基础教程.pptxVIP

;项目八航拍后期剪辑

法国新浪潮电影大师让·吕克·戈达尔有一句名言：“剪辑是电影艺术中最迷人的环节……真正的创作，是从踏入剪辑室那一刻才开始的。”这句话在商业航拍领域同样具有深刻的启示。

对从事航拍服务的团队而言，掌握一定的后期剪辑知识，能够显著提升项目的执行效率与完成度。仅提供空中拍摄服务，有时难以满足客户的整体需求。因此，越来越多的团队开始提供从前期策划、实地拍摄到后期制作的全流程方案，并直接交付最终成片。学习剪辑不仅有助于更好地理解后期工作的逻辑，更能在拍摄阶段就有意识地构思镜头，使其更符合剪辑叙事的需求，从而提升整体创作质量。

此外，不论是航拍团队还是独立航空摄影师，通过运用多样化的剪辑手法来制作作品集锦（demo），也能更生动、专业地呈现自身风格与技术实力，增强市场竞争力。若想系统学习剪辑，市面上已有诸多相关专著，汇聚了行业前辈的理论精髓与实践心得。相较于这些深入全面的教材，本章所涉及的剪辑内容更侧重于基础入门，并特别围绕航拍素材的常见处理方式展开，力求简明实用、易于掌握。;第一节基本概念

航拍让我们在获得理想画面的同时，也享受越来越丰富的镜头语言。在早期的影视作品中，航拍画面往往用于定场镜头、转场或者情感衬托，而如今航拍镜头的使用已悄然发生变化，有些航拍镜头甚至直接构成了一些影视作品的主体交代地点的镜头，例如纪录片《航拍中国》，航拍手法虽然多样化，但前期拍摄的航拍素材依然不可能自动生成一部优秀的影片，仍然需要剪辑、二次创作。

一、剪辑

剪辑是一种特殊的视听语法，也是一门精深的造型艺术。简单来说，剪辑就是处理好不同镜头之间的关系，它是影视创作的基本结构手段和叙事方式。剪辑最大的魅力在于它是一门“看不见”的艺术，这门隐藏的艺术对影片的影响却非同寻常。

在一定情况下剪辑可以对剧本进行修订。编剧兼导演昆汀·塔伦蒂诺在一部专门讨论剪辑的影片《出神入化：电影剪辑的魔力》中说道：“最后的剧本草稿是电影剪辑的第一剪，电影剪辑的最后一剪就是???本的最终定稿。”日本著名导演黑泽明也曾经说过：“剧本和剪辑掌握着一部影片的生命。”正如电影大师所言，大多数影片的故事和结构成型于剪辑师对素材的删减和排序。正确、合理、富于创造性的剪辑能够大大增强影片的艺术表现力和感染力。

;对于航拍团队来说，无论是拍摄电影、纪录片还是商业广告项目，后期剪辑过程基本都是相同的：将拍摄素材进行选择、分解，再按照一定的艺术规律和创作原理组接、编辑，最终构成一部叙事完整的影片。

21世纪伊始，文明世界进入数字媒体时代。作为影像的重要介质，胶片正逐渐被数码影片所替代。

在电影发展历史早期，剪辑工人会用剪刀对胶片逐一裁切，经过近100年发展后的今天，电影艺术家们通过操作电脑软件，就可以轻松且高效地调用、组合各类素材，更加灵活地创作出直指人心的影像作品。

二、剪辑工具

如今，市面上流行的剪辑软件丰富多样，常用的专业软件有AdobePremiere、Avidmediacomposer，EDIUS、FinalCutPro、MagixVegas等。近些年，短视频的大肆流行也催生下许多非专业剪辑软件的快速生产、传播。专业的广播级非线性编辑软件能够提供从节目制作、管理到播出的全方位数字解决方案。为专业化的媒体从业者提供从音视频、电影动画、特技到流媒体制作等世界领先的技术手段和规范流程，最大程度确保项目工程的安全和完成度。;第二节工作流程

剪辑是整个后期制作流程中至关重要的一个环节。在剧本阶段有些剪辑师就已经参与其中。通常情况下是指在拿到拍摄素材后，剪辑工作才算正式开始。剪辑的第一步就是整理拍摄素材。

一、素材标记和排序

每一位剪辑师虽然都有自己的工作习惯和特点，但拿到素材之后都会首先进行规范整理，以便在后续的剪辑工作中迅速准确地找到需要的镜头。早期航拍镜头大多是以“大、远、全”的景别形式为主，但是现在一些航拍的近景和特写镜头作为一种新的尝试，也开始应用到各类影视作品中。

通常情况，航拍素材会结合地面拍摄素材一起剪辑，在保证效率的前提下，既可以按照场景内容来整理，也可以按照不同景别来分类。同时也可以利用场记单记录的内容，找到我们需要的素材，提高工作效率。

为了对原始素材分类取舍，我们可以把航拍素材大致分为：NG素材、同景别素材、同航线素材或有技术瑕疵的素材等。其中一些看似“边角料”的航拍素材，也可能成为有效素材调整影片节奏，而那些具有技术瑕疵的镜头经过后期的包装合成，也许会为观众带来不一样的视觉感受。;二、从粗剪到精剪

一般来说，剪辑分为粗剪和精剪两个阶段，航拍素材的剪